BACHILLERATO EN ARTE TEATRAL

El objetivo del programa educativo de licenciatura en artes escénicas (actuación en teatro y cine; actuación en teatro y títeres) es: Educar a los artistas en el respeto de los principios de la Escuela Nacional de Teatro de Georgia. Dominar el programa permitirá a los estudiantes obtener un conocimiento profundo de la profesión del actor y su papel como actores en lo visual, particularmente en el arte del teatro estatal. El programa está orientado al dominio de las habilidades y habilidades necesarias para la profesión. Desarrollará habilidades profesionales entre los artistas, así como las habilidades para auto-actualizarlos en la práctica. El programa apoyará la formación del individualismo creativo entre los estudiantes. El programa tiene como objetivo introducir los géneros primarios del arte escénico del alumno y sus rasgos diferenciadores y peculiaridades, principios básicos del trabajo artístico.

El programa también tiene como objetivo dominar los elementos esenciales del dominio de la actuación de los estudiantes, desarrollar una fantasía creativa y una imaginación ficticia entre ellos, para preparar a los futuros artistas para que se reflejen en la creación de la personalidad artística y la realización práctica del rostro.

El programa también tiene como objetivo educar a artistas activos, trabajar individualmente y en el equipo creativo (en el teatro, la arena de tiro en el cine y la puesta en escena de televisión). El programa también preconsidera cursos artísticos prácticos-creativos directos (Maestría Artística, Discurso escénico, Rítmica, movimiento escénico, entre otros) y cursos teóricos, que darán a los egresados - futuros artistas - una Educación Humanitaria Básica. El programa tiene como objetivo formar personal altamente calificado en el ámbito del teatro que responda a los intereses del país, la región y la sociedad. El programa también tiene como objetivo la formación de artistas en ejercicio de profesionales del teatro y el cine moderno, que como resultado de las competencias profesionales y generales obtenidas a través del dominio de los programas, se orientarán a las demandas modernas del mercado laboral.

Cada curso del programa y todos los componentes servirán para educar a los artistas profesionales, lo que cumple plenamente con la misión de Batumi Art State Teaching University.

Resultado de aprendizaje:

Conocimiento y reconocimiento:

Los graduados deberán: Tener conocimientos teóricos y prácticos del arte de la interpretación, competencias generales y de campo de la profesión del artista (teatro, cine y títeres). Los graduados habrán dominado los principios básicos para trabajar con el Director, crear imágenes escénicas, desempeño orgánico en el escenario / campo de rodaje y relaciones con los socios. Los graduados conocen bien la esencia del arte escénico, las peculiaridades estéticas-ficcionales y de género de la performance / película, el papel del arte teatral y su función en la vida pública. Los graduados están equipados con las habilidades para la creatividad, el pensamiento crítico y el análisis. La Educación Humanitaria Esencial es necesaria para los futuros artistas.

Habilidad para aplicar los conocimientos a la práctica:

Los graduados pueden aplicar prácticamente las habilidades profesionales y las habilidades creativas necesarias en el teatro moderno / teatro de marionetas y la cinematografía. El graduado puede revelar completamente su potencial creativo (dominio de la actuación, discurso escénico, plásticos y musicalidad). El graduado puede comprender el rol bajo el concepto de puesta en escena, interpretarlo y crear una imagen escénica completa. El graduado puede actuar orgánicamente en el escenario / escenario de rodaje, tener una relación con un socio, grupos creativos y director de montaje. El egresado puede tener una influencia emocional en la AUDIENCIA.

Habilidad de suposición:

Los graduados pueden recopilar, definir y sistematizar las características de los datos del campo - Para sacar conclusiones justificadas - elaborar los enfoques relevantes y discutir oportunidades alternativas. Los egresados tienen la habilidad de analizar los resultados obtenidos y sacar conclusiones. Los egresados pueden evaluar la situación en los aspectos intelectuales, prácticos y psicológicos y definir correctamente las prioridades en función de los objetivos marcados.

Habilidad de comunicación:

Los egresados pueden tener comunicación verbal y escrita sobre los temas relacionados con el arte cinematográfico / teatral. Dada la actividad profesional, los egresados pueden comunicarse con el equipo creativo y de montaje, especialistas de campo, medios de comunicación, público amplio, adaptado y actuando en un nuevo entorno, entablar un diálogo y establecer contacto profesional en el campo de la especialidad.

Habilidad de aprendizaje:

Los graduados son capaces de: Definir de forma independiente las direcciones del proceso de aprendizaje de uno, pueden evaluar el nivel de competencia profesional de uno de manera adecuada, para aplicar el conocimiento recibido como base fáctica para obtener conocimientos de campo y multidisciplinarios. Los graduados tienen habilidades para trabajar con diversas fuentes, procesar y dominar la literatura. Los egresados planifican e implementan el proceso de su aprendizaje y crecimiento del proceso creativo.

Área Laboral: Después de realizar un Curso Académico y recibir una especialidad relevante, el egresado podrá auto-actualizarse: en Teatro y Teatro de Marionetas; Cinematografía; Reproducciones de TV; Mostrar programas; Instituciones Culturales (Centros de Arte y Cultura); Trabajo creativo individual.