Bachelor of Arts (Hons) artes del espectáculo

The Royal Central School of Speech and Drama, University of London

Descripción del programa

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Bachelor of Arts (Hons) artes del espectáculo

The Royal Central School of Speech and Drama, University of London

Bachelor of Arts (Hons) Artes Rendimiento

Visión de conjunto

Desarrollar su identidad como un fabricante de arte de acción y productor en un curso que fomenta la práctica creativa independiente y colaborativo. Al centrarse en la investigación crítica y la experimentación con nuevas metodologías, los estudiantes desarrollan nuevas y desafiantes formas de rendimiento enraizados en un compromiso riguroso con las habilidades, teorías e historias de teatro y otras artes escénicas.

Sobre el curso

la integración de este curso del desarrollo artístico con el rendimiento de producción y habilidades prepara a los estudiantes para convertirse en profesionales independientes y / o para trabajar en posiciones organizativas, administrativas y artísticas clave a través de las artes.

En los dos primeros años, los estudiantes participan en un programa que busca desarrollar su práctica en tres áreas clave: text / teoría, cuerpo / movimiento, y los materiales / tecnología. En el último año los estudiantes eligen un área de enfoque, que se desarrolló y se contextualiza en proyectos independientes. El curso está diseñado para el desarrollo de una identidad creativa individual en el contexto de trabajo colaborativo, donde los estudiantes realizan diferentes funciones y posiciones de cuestionar su propio proceso y formas de trabajo.

Detalle de golf

Año 1

Sobre la base de fundamentos históricos, teóricos y prácticos del teatro y las artes escénicas, los estudiantes adquieren habilidades fundamentales en la dramaturgia y escritura para y sobre el rendimiento, las prácticas contemporáneas de movimiento, y el trabajo con materiales y tecnologías. Se producirán piezas cortas de trabajo a través de proyectos de colaboración, que implica la instalación, prácticas textuales, técnicas de interpretación de inmersión y tradicionales. Esto es apoyado por sesiones de habilidades en la aplicación de métodos de investigación, la práctica reflexiva, los procesos de documentación y la crítica.

Año 2

El enfoque de este año es en la deconstrucción, el desarrollo y la contextualización de la práctica creativa. Los estudiantes realizan un proyecto creativo para atraer y desarrollar estrategias para el trabajo interdisciplinario rendimiento impartido por profesionales de renombre internacional; desarrollar habilidades y conocimientos en la producción, gestión de proyectos, de curación y programación; y organizar un festival en un lugar público en Londres, tutelado por una serie de curadores y productores profesionales. Se llevó a cabo una colocación profesional con una empresa o profesional, y el trabajo voluntad opcionales incluyen un proyecto de fotografía interdisciplinario y un módulo sobre la violencia en la cultura contemporánea. Existe la posibilidad de desarrollar la práctica de escritura mediante la adopción de las unidades opcionales compartidos con el drama BA, Teatro Aplicada y Educación: Escribir para el camino del desempeño.

Año 3

Los estudiantes asisten a seminarios regulares, preparar carteras y proceder a un examen. La práctica se refina en un rango de contextos profesionales, y habilidades especiales se aplican en la práctica creativa a través de dos tareas principales. Algunos estudiantes pueden ser asesorados o trabajar en un entorno profesional después de la central, y / o se comprometen a, tesis escrita basada en la práctica sobre un tema de elección.

Colocaciones

Los estudiantes en este curso estarán involucrados en proyectos de colaboración con los profesionales y organizaciones de arte nacionales e internacionales.

Los profesionales trabajaron con incluir: James Dacre, Rachel Warr, Liz McGrath, Simon Stephens, y el Dr. Ernst Fischer.

Organizaciones trabajado incluyen: El Instituto de Arte Contemporáneo, la casa de máquinas, Battersea Arts Centre, Inglés National Opera,] espacio de actuación [, Dreamthinkspeak, la cabra y el mono, Punchdrunk, Universidad de Nueva York y el Royal Albert Hall.

Los estudiantes han tomado su trabajo (mientras estudiaba) a: Los Ángeles, Nueva York, Praga, Montenegro, Eslovaquia, Dinamarca, Estonia, Brasil, Rusia, Singapur, Escocia y Lituania.

anfitriones de colocación han incluido: Seabright Producciones, BBC, Robert Wilson, el Festival de Manchester, Artsadmin, Centro para la colaboración creativa, Victoria and Albert Museum y el Teatro Soho.

Muchos estudiantes han obtenido becas y ayudas para desarrollar su trabajo de organizaciones como: la Comisión Fulbright, Consejo de las Artes y el Consejo Británico.

Enfoque profesional

Recientes personal visitante

El Dr. Julia Bardsley, Felix Barrett, Anne Bogart, Elizabeth LeCompte, Rebecca Lenkiewicz, Dr. Trish Lyons, Julian Maynard Smith, Simon McBurney, Felix Barrett, Katie Mitchell, Daniel O'Neill, Kira O'Reilly, Orlan, Richard Schechner, Naomi Filmer , Richard Foreman, Edward Bond, Marisa Carnesky, Won Kim, Karla Shacklock, Joel Scott, Rajni Shah, Tristán Sharp, Stelarc, Simon Stevens, Manuel Vason, Michael Walling, Juschka Weigel, Charlie Westenra, Hilary Westlake, Ita O'Brien.

Requisitos de ingreso y admisiones

La entrada a la hebra Artes de rendimiento está sujeto a una entrevista y la participación en la selección de un día. Se pide a todos los candidatos invitados a la entrevista para llevar una cartera de su trabajo.

Requisitos de ingreso mínimos

3 Niveles A en la BBC, ND BTEC: DDM.

Las ofertas pueden variar de esto, dependiendo de calificaciones y el desempeño en la entrevista esperados. candidatos excepcionales que no cumplen con este requisito, pero demuestran potencial apropiada en la entrevista ya través de su cartera pueden ser aceptados.

La admisión de Crédito Académico

Para obtener información sobre los requisitos de entrada alternativos por favor visite nuestro sitio web.

Detalles de la aplicación

Consulte Aplicación de la sección de cursos de graduación.

Entrevistas en Londres

Para saber más sobre el proceso de entrevista para este curso.

Entrevistas internacionales

Cada año central alberga una serie de entrevistas fuera del Reino Unido, con un equipo de tutores de Central viajan a cumplir los solicitantes. Las entrevistas internacionales están diseñados para replicar la experiencia de la entrevista con sede en Londres, en todos los aspectos (que no sea un recorrido por nuestro sitio!). Ver nuestro Buscador de eventos para los listados de lugares de entrevista próximos y fechas.

Estudiantes Internacionales

Visita la sección de estudiantes internacionales para ver los detalles de los requisitos de idioma inglés para los cursos de Centroamérica.

Testimonial

Sophie Grodin

Graduado 2013, Artista y director, Londres.

"Elegí Rendimiento Artes, ya que me ha permitido experimentar. Fui desafiado, empuja y se animó a probar las cosas que podían parecer extraño para mí en un principio, sólo para descubrir que esas eran las áreas que pasaron a significar la mayor parte de mi trabajo futuro. Este curso te enseña cómo hacer su propio trabajo, a pensar por sí mismo, para tomar decisiones, para tomar posesión y colaborar; era como una aventura que me llevó por caminos que nunca habría encontrado a mí mismo. Me encontré con mis colaboradores actuales en el Central y que se convirtió en la raíz de una red que sigue creciendo. Desde que se graduó He estado haciendo mi propio trabajo, que incluye un dúo con el trabajo Karen Christopher y como el co-creador del miembro de experiencia en la sala de una sola audiencia, que se ha demostrado en el Festival Fringe de Edimburgo y Tate Gran Bretaña en 2014. "

Esta institución educativa ofrece programas en:
  • Inglés
Duración y Precio
Este curso es En campus
Start Date
Fecha de inicio
oct. 2019
Duration
Duración
3 años
Tiempo completo
Price
Precio
Information
Deadline
Locations
United Kingdom - Londres, Inglaterra
Fecha de inicio : oct. 2019
Fecha límite de inscripción Contacto
Fecha de finalización Contacto
Dates
oct. 2019
United Kingdom - Londres, Inglaterra
Fecha límite de inscripción Contacto
Fecha de finalización Contacto