Nuestro programa es un curso de estudio intensivo en estudio diseñado para estudiantes con un fuerte compromiso con una carrera profesional en desempeño, dirección, diseño, enseñanza o ministerio de teatro. Nuestro plan de estudios e instalaciones son contemporáneos y vanguardistas. Como estudiante de teatro, recibirás una educación completa con experiencia práctica en todas las fases del trabajo entre bastidores.

Los estudiantes en las pistas de rendimiento y diseño tienen la oportunidad de pasar su último semestre estudiando con instructores de Broadway y galardonados en la ciudad de Nueva York a través del programa Tepper Semester. El ACU Theatre Senior Showcase se lleva a cabo todos los años en la ciudad de Nueva York interpretando a posibles agentes, directores de casting y otros profesionales de la industria.... [-]

Este curso sirve como una introducción a las tradiciones teóricas, sociales y artísticos que son fundamentales para la comprensión de las artes dramáticas de la etapa Occidental y la pantalla. Esto permitirá a los estudiantes el acceso a una amplia gama de trabajos, a través de los siglos, al tiempo que alienta a pensar en este tipo de material como parte de una mayor comprensión, en general del arte occidental / sociedad en general.

Objetivos

Al final de este curso, los estudiantes deben ser capaces de: (i) identificar los términos clave, la gente y las tradiciones que son importantes en la historia del teatro y el cine de decisiones en Occidente, (ii) saben cómo acceder y leer primaria fuentes de adoptar una perspectiva crítica de las artes escénicas, se identifican las preocupaciones e intenciones de fuentes secundarias, y desarrollar una conciencia de los diferentes enfoques para dar sentido a dicha técnica, (iii) entender cómo el cine y el teatro es a la vez una construcción artística y social, llevando mensajes que van más allá de su propio tiempo o lugar, (iv) participar a fondo en escribir acerca de los momentos clave en la historia del arte con la presentación de un argumento y desarrollarlo de una manera clara y coherente, y (v) aprender a articular y refinar ideas en los debates y presentaciones.... [-]

¿Perteneces al centro de atención? ¿Te gustaría llevar tus habilidades de actuación al siguiente nivel? Abrace su pasión por el rendimiento, la producción detrás de escena o la dirección, y conviértalo en una carrera emocionante con el especial de artes teatrales de CMU. Recibirá experiencia práctica sobresaliente mientras desarrolla el conocimiento y el conjunto de habilidades necesarias para llevarlo a donde quiere ir.

El especial de artes teatrales se imparte a través de una licenciatura en artes teatrales o una licenciatura en ciencias en artes teatrales. La certificación para enseñar discurso o drama en el nivel secundario se puede agregar a estas opciones. Si está interesado en obtener esta certificación, debe elegir un énfasis en Educación y Artes Teatrales (nivel secundario) cuando desarrolle su plan de estudios. Cualquiera sea el camino que elija, recibirá una base sólida de experiencia deseada por teatros, agencias, instituciones educativas y escuelas de postgrado.... [-]

Ya sea que esté listo para tomar el escenario o construirlo, encontrará su lugar en el teatro al Aquino. Con una instalación de vanguardia y la adición de un nuevo director del departamento de teatro, nuestro programa está estableciendo un nuevo estándar de excelencia.

En 2003, los $ 7 millones Aquinas College Performing Arts Center (en colaboración con la Universidad de Aquino, Teatro Círculo de la Comunidad y Grand Rapids Escuelas Secundarias Católica) tuvo su gran apertura de la temporada. Es un efecto cooperativo que aporta el teatro extraordinario para nuestra comunidad y nuestros estudiantes.

puntos de entrada mínima CAO 2016: 280 de la primera ronda

Descripción del programa:

Este programa de grado (nivel 8) se ocupa de un área de teatro y la educación teatro no atendidos actualmente por al tercer nivel en Irlanda. Teatro Aplicada se considera que es el estudio de drama y el teatro a través de una gama de aplicaciones prácticas y entornos no tradicionales, incluyendo, pero no define por actuación en el escenario o en el estudio de los textos literarios. Señales de teatro contemporáneo que el programa se ocupará gran parte con los modos actuales y emergentes de la producción y la recepción teatral.

Este programa tratará de articular los roles contemporáneos, variadas y siempre cambiantes de teatro y sus practicantes en la sociedad. En su corazón será el concepto de conjunto, que vagamente definido, valores y hace hincapié en la importancia de la práctica de la colectividad. La idea de un trabajo de una manera pro-social en el teatro también será básico para este programa. Esto pone de relieve el compromiso con los sitios y públicos específicos, y con la idea de que el teatro tiene una función social básica y existe no sólo como entretenimiento.... [-]

proceso de solicitud está abierto

Esta licenciatura de tres años, se ofreció por primera vez en 2017 sujeto a la aprobación académica, sustituirá al título profesional de dos años existente en Gestión de la etapa y del teatro técnico que ha sido ofrecido por la Academia desde 2012 Lir.

Esta nueva carrera continuará ofreciendo formación en la práctica a los estudiantes que están interesados ​​en una carrera en el teatro profesional, la televisión y el cine. Se ha mejorado para ofrecer mayores oportunidades en áreas especializadas en la gestión de escenario y teatro técnico (por ejemplo, el sonido, la iluminación y la construcción), el aumento de las colocaciones profesionales y un importante proyecto de investigación pertinentes a la elección de un estudiante de la especialización. También se introducirán clases sobre gestión de la producción, el diseño (conjunto, iluminación, vestuario y sonido) y la gestión de su propio negocio independiente durante el último año.... [-]

Sección fue establecido para ser el primero de la Facultad de Artes de drama núcleo a جامعة عمان الأهلية , representa una continuación y la confirmación de su liderazgo entre los jordanos y universidades regionales.

El hombre es el creador del pensamiento y del arte y es el fabricante de la cultura, por lo que pone a la vanguardia de nuestra rehabilitación estrategia del graduado y preparado para asumir su papel en servir al país a través de la especialización viene en la parte superior de la comunicación y el discurso entre las herramientas de los pueblos cercanos a su asociación en las áreas de teatro y medios invisibles, así como la actualización del plan de estudios y sujeto a las condiciones y normas de calidad global, incluyendo esto requiere el desarrollo de una estructura permanente para el ejercicio de la enseñanza de los componentes técnicos y artísticos.... [-]

Academia de Música y Teatro

Departamento: Música y Artes escénicas,

Espectáculo (rumano y alemán)

Universidad oeste de Timisoara

Duración y el grado:

6 términos; Bachelor of Arts (BA)

Los estudiantes admitidos en el Departamento Alemán:

10 lugares por semestre

Los sujetos de los estudios básicos de licenciatura:

Actuando, la improvisación, el movimiento, la danza, la formación del habla, entrenamiento vocal, historia del traje, el arte del maquillaje, taller de teatro creativo, canto, gestión de las artes, la historia del teatro, teoría dramática, la estética del teatro... [-]

La exploración de las complejidades de la comunicación a través del estudio de la retórica, los medios de comunicación, y el teatro.

Importante en Comunicación

Explorando el estudio creativo y crítico de la comunicación humana, con especial énfasis en la retórica y los medios de comunicación a través de la teoría y la práctica. Cuarenta y cinco horas de semestre (típicamente 12 cursos).

Menor

Programas en el teatro apoyan la misión de artes liberales de la Universidad de Drury, ofreciendo:

En BSC, nuestros profesores de teatro saben que las habilidades de producción se aprenden mejor a través de la participación activa en el aula y en el escenario. Ponemos la misma importancia en el aprendizaje y el hacer, y nuestros estudiantes bien preparados para estudios de postgrado y para las carreras en el teatro profesional y educativo - o por cualquier camino que elijan. Además de artistas reconocidos a nivel nacional, que regularmente tienen mayores teatro llegan a convertirse en médicos, abogados, administradores culturales, educadores, y mucho más.

Nuestro departamento es una pequeña comunidad de estudiantes y profesores en el amor con lo que están haciendo. Te ayudarán a encontrar su pasión, descubre lo que te gusta hacer, y desarrollan sus habilidades a su máximo potencial.... [-]

Licenciatura en Artes Teatro

EFECTO

El programa tiene como objetivo proporcionar formación en el pensamiento crítico esencial, las habilidades técnicas y estéticas de actuar para el escenario. Perspectivas del Caribe espectáculo cultural, modernas y posmodernas de teatro sustentan los enfoques del currículo. Los estudiantes participarán de forma continua con el análisis y el desarrollo de su habilidad creativa en relación con la identidad cultural individual, la comunidad y la importancia de su voz independiente como artistas de teatro emergentes.

DIRECTIVO

Los estudiantes están preparados para desarrollar y fortalecer sus habilidades en liderazgo creativo. Esto se facilita a través de la exploración de la teoría y la práctica de la función y los procesos de la dirección de escena como agente creativo artista / cultural con una apreciación justa de la política y la estética de la representación tradicional y popular.... [-]

La Licenciatura en Música y diseño de sonido es un título de cuatro años centrado en los principios creativos de diseño de sonido interactivo. Este programa combina cursos fundacional en la música - incluyendo la historia de la música, composición, teoría, y el rendimiento - con la formación práctica en técnicas de grabación en estudio y los principios de diseño de sonido. Los estudiantes que completen satisfactoriamente el bachillerato en música y programa de Diseño de Sonido podrán crear juegos y bandas sonoras de películas atractivas mediante la aplicación de conceptos de la música en un ambiente de estudio en el mundo real, no sólo como diseñador de sonido, sino como un miembro de un equipo eficaz con una amplia comprensión del proceso de desarrollo de juegos.... [-]

Nuestro programa único se centra en la gestión del diseño, la producción y el escenario teatral - en los EE.UU. e internacionalmente. Así, se gradúan con un sólido conocimiento de las diferencias culturales y prácticas en la producción teatral, que te prepararán para una amplia gama de carreras en teatro, ópera y de turismo producciones.

Podemos ser pequeños, pero las oportunidades son grandes. De hecho, nuestro programa de teatro rivaliza con lo que te encontrarías en un invernadero. Nuestros estudiantes internacionales de producción de teatro de la etapa decenas de campus y la comunidad producciones. Interactúan con reconocidos diseñadores, directores, dramaturgos y coreógrafos de los EE.UU. y países como Escocia, Estonia, Irlanda, México e Inglaterra. Ellos viajan cada año al Instituto de los Estados Unidos de conferencia de Tecnología de teatro para que nuestros estudiantes puedan hacer contactos con los empleadores y empresas de todo los Estados Unidos. Aterrizan prácticas increíbles con compañías de teatro, y estudian en el extranjero.... [-]

Circo

El programa de Licenciatura en el Circo en el DOCH utiliza las habilidades y las tradiciones artísticas como base sobre la que construir las competencias de alto nivel técnico y artístico de las nuevas prácticas. Ofrece los conocimientos y la comprensión de las múltiples formas de expresión en el circo. También inicia procesos de innovación en los métodos de trabajo y de expresarse en estrecha relación con la coreografía y las artes escénicas. Al graduarse, el estudiante puede usar su / su arte para contribuir al desarrollo del vocabulario de movimiento de circo y, a su vez puede incluso quizá redefinir el arte en sí mismo la forma.

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En el programa de BA, esto se hace en dos niveles al mismo tiempo, en primer lugar a través del grupo de maestros de disciplina que interactúan con los estudiantes sobre una base diaria durante toda la duración del programa, aportando una amplia experiencia tanto técnica como artísticamente a través de su únicos enfoques pedagógicos. En relación con esto, establecer colaboraciones sólidas y duraderas con numerosas personas y redes de personas, tanto dentro del ámbito nacional e internacional de circo. Estos profesores, artistas destacados e investigadores, están muy presentes en la práctica diaria del estudiante. A través de este rico entorno, los estudiantes están continuamente da herramientas que faciliten la capacidad de relacionarse con las propias actividades dentro de un contexto artístico y social. ... [-]