Licenciatura en Moda

mejores 87 Licenciaturas en Moda 2017

Moda

¿Estás buscando obtener habilidades especializadas para ayudarte a sobresalir en tu carrera?  Si es así, un programa de Grado puede ser tu opción ideal. Hay numerosos distintos programas disponibles en todo el mundo. Puedes estudiar una disciplina que te interese para obtener las habilidades necesarias para el éxito en un entorno laboral tan competitivo como el actual. La mayoría de programas duran entre tres y cuatro años.

¿Qué es un Grado en Moda? Este es un programa para estudiantes que quieren trabajar en la próspera industria de la moda. Las clases te proporcionarán una sólida base para el éxito en este apasionante y competitivo sector. Aprenderás sobre costura, patrones, diseño, textiles, historia del arte, vestuario, y mucho más. Hay programas disponibles en las principales capitales de la moda en todo el mundo. Durante tus estudios estarás rodeado de una apasionante cultura que te inspirará para el éxito.

Hay muchos beneficios al cursar un Grado en Moda. Esta industria se percibe como feroz y competitiva. Si tienes un título te será más fácil encontrar un empleo y alcanzar el éxito. Asimismo, obtendrás habilidades muy solicitadas por diseñadores, revistas y famosos.

El coste de obtener un Grado en Moda varía en función de dónde decidas estudiar. Como hay tantos programas entre los que elegir, es una buena idea contactar con la oficina de admisiones sobre los precios de cada centro.

Una vez te licencies de un Grado en Moda estarás calificado/a para trabajar en una variedad de distintas capacidades. Algunos graduados se convierten en ilustradores, mientras que otros optan por trabajar en diseño. Puedes trabajar como freelance o para una empresa. Mucha gente trabaja como estilistas para clientes personales, incluyendo personalidades famosas.

Si quieres emprender este apasionante curso de estudio, deberías buscar en línea un programa que se adapte a tus necesidades. Busca tu programa abajo y contacta directamente con la oficina de admisiones de la universidad de tu elección rellenando el formulario.

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Título Superior en Diseño de Moda

FDModa - LCI Barcelona
Campus Tiempo completo September 2017 España Barcelona

Las ENSEÑANZAS ARTISTICAS SUPERIORES DE DISEÑO en la especialidad de MODA tienen como objetivo general la formación cualificada de diseñadores capaces de comprender, definir y optimizar los productos y servicios del diseño en sus diferentes ámbitos, dominar los conocimientos científicos, tecnológicos y artísticos y los métodos y procedimientos asociados a ellos. [+]

Grados en Moda. Idioma de enseñanza: Español Título Superior en Diseño de Moda equivalente a todos los efectos al Grado Universitario. Título Oficial (Departament d'Ensenyament Generalitat de Catalunya, 240 ECTS). El Título Superior de Diseño (especialidad Moda), título oficial en el Espacio Europeo de Educación Superior, con el mismo rango que el Grado Universitario, permite a estudiantes y titulados una movilidad y un reconocimiento académico y profesional válidos en todo el ámbito europeo. Este título permite el acceso a programas Máster, tanto de las enseñanzas artísticas superiores como de las enseñanzas universitarias oficiales, y a los estudios de Doctorado. Estos estudios tienen una duración de 4 años (240 créditos ECTS). El plan de estudios engloba asignaturas de formación básica, obligatorias de la especialidad, optativas, prácticas externas y trabajo final de estudios. LCI Barcelona forma parte de la red LCI Education, lo cual ofrece a sus estudiantes la posibilidad de realizar una parte de sus estudios en otro campus de LCI Education gracias al programa Estudios en el Extranjero. Asimismo, los estudiantes podrán solicitar el programa ERASMUS+, de Intercambios con Universidades y Escuelas Europeas. Por otra parte, también podrán pedir a lo largo de toda su formación Becas y ayudas al estudio de carácter general y de movilidad en el Ministerio de Educación a través del Departament d´Ensenyament, además de otras ayudas económicas propias de la Escuela, como las Becas a la excelencia académica. Objetivos Las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño en la especialidad de Moda tienen como objetivo general la formación cualificada de diseñadores capaces de comprender, definir y optimizar los productos y servicios del diseño en sus diferentes ámbitos; dominar los conocimientos científicos, tecnológicos y artísticos y los métodos y procedimientos asociados a ellos; así como generar valores de significación artística y cultural en respuesta a los cambios sociales y tecnológicos que se vayan produciendo. El perfil del diseñador corresponde al de un profesional capaz de concebir, fundamentar y documentar un proceso creativo a través del dominio de los principios teóricos y prácticos del diseño y de la metodología proyectual, capaz de integrar los diversos lenguajes artísticos, las técnicas y las tecnologías en la correcta materialización de mensajes, ambientes y productos artística y culturalmente significativos. [-]

Licenciatura en Mercadotecnia de la Moda

LCI Monterrey
Campus Tiempo completo May 2017 México Monterrey

La mercadotecnia de la moda representa todo los esfuerzos que se hacen actualmente para impulsar nuevas tendencias alrededor del mundo. Esta profesión es el espejo del camino que recorre un diseño desde el [+]

9 tetramestres (3 años) La mercadotecnia de la moda representa todo los esfuerzos que se hacen actualmente para impulsar nuevas tendencias alrededor del mundo. Esta profesión es el espejo del camino que recorre un diseño desde el momento de su concepción de mano de los diseñadores hasta que llega a las tiendas y finalmente, al consumidor. En LCI trabajamos para capacitar a un nuevo tipo de profesionales con el fin de promover la moda en un ambiente de diversidad cultural que los preparará para enfrentar los retos del mercado internacional. Plan de estudios Marketing I Textil I Creatividad E Innovación Ilustración De Moda I Historia Del Traje I Redacción Y Estilo Digital I Elementos De Mix De Comunicación Conceptos De Moda Principios Contables Análisis De Tendencias Moda Contemporánea Costos Y Presupuestos Comportamiento Del Consumidor Gestión De Finanzas Corporativas Estrategias De Ventas Innovación De Producto Relaciones Públicas Planeación Y Producción Publicidad Compra De Moda Importación Y Exportación Prérequis Diploma de escuela secundaria o prepa | Bachillerato Date de(s) rentrée Sept | Enero | Mayo [-]

Licenciatura En Gestión De La Moda Y El Lujo Al Por Menor

The American Business School
Campus Tiempo completo September 2017 Francia París

Elija programa de grado de licenciatura que asegurará su éxito futuro en el mundo de la moda internacional y el lujo al por menor [+]

Grados en Moda. Elija programa de grado de licenciatura que asegurará su éxito futuro en el mundo de la moda internacional y la gestión de lujo al por menor. La American Business School Paris ha desarrollado un programa específicamente dedicado a la moda internacional y gestión de tiendas de lujo, totalmente enseñado en Inglés y adaptado a los estándares académicos estadounidenses. Licenciatura en Moda y Retail Management de Lujo El Grado Un Programa de Licenciatura de 3 años en el lujo y Retail Management La licenciatura en Moda y Lujo Retail Management es un programa de grado de Licenciatura Europea 3 años elaborado a petición y con la entrada de los principales artículos de lujo y las empresas de moda. ¿Por qué la moda de estudio y de lujo en Francia? Francia, moda mundial y los mercados de lujo Sectores lujo y la moda están en auge; estudios e investigaciones de mercado predicen crecimiento actual que continúe durante los próximos 20 años y Francia es, con mucho, el líder del mercado con una participación del 29% en este mercado global € 212 mil millones en fecha tan reciente como 2013. Por lo tanto no es de extrañar que las empresas de lujo y de moda francesas son, y seguirán siendo, una fuente importante de puestos de trabajo en este campo en todo el mundo. Un enfoque altamente Internacional para prepararte para una Industria Global La licenciatura en Moda y Lujo Retail Management es emblemático de nuestro enfoque internacional con cursos que se imparten íntegramente en Inglés y un cuerpo estudiantil cosmopolita y profesores que ofrecen un entorno multicultural ideal para prepararse para una carrera en la industria mundial de la moda y el lujo. Estudio de oportunidades en el exterior también permiten a los estudiantes para mejorar y desarrollar su perspectiva internacional. Desarrollar habilidades y conocimientos genuinos profesionales El plan de estudios está altamente profesionalizado tanto en términos de diseño del curso y sus profesores (algunos cursos son impartidos por profesionales, incluso en los sectores de la moda y de lujo). También incluye un máximo de 14 meses de pasantías y colocación corporativa durante los 3 años del programa, una herramienta de aprendizaje muy valiosa. Tenga en cuenta que la escuela organiza pasantías y colocaciones corporativas en Francia. [-]

Licenciatura En Diseño (moda)

Otago Polytechnic
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 3 - 6  February 2017 Nueva Zelanda Dunedin + 1 más

Los empleadores les encanta nuestra moda gradúa porque están innovadora, trabajadora, centrada en soluciones y bien preparados para [+]

Sumérgete en el mundo de la moda en el Otago Polytechnic Conviértete en un profesional de la moda de la industria listo hábil con esta calificación reconocida internacionalmente. Los empleadores les encanta nuestra moda gradúa porque son innovadores, trabajadora, centrada en soluciones y bien preparado para la realidad del mundo de la moda. Muchos de nuestros graduados han ido a trabajar para los diseñadores de fama internacional, como NOM * D, o para crear etiquetas exitosos de su propio como Maaike y Twentysevennames. Este grado de la moda líder es reconocido por sus oportunidades internacionales, conexiones con la industria y la oportunidad de desarrollar realmente su estilo y la identidad individual como diseñador. Contenido del programa es práctico y está diseñado para reflejar la práctica actual de la industria, ampliar su conocimiento del mercado y explorar las oportunidades empresariales, a la vez que el desarrollo de su diseño avanzado y habilidades técnicas. Dunedin es una ciudad que fomenta la innovación y la creatividad, y la nutre y apoya la creación de empresas. El anfitrión de las experiencias internacionales de moda como iD Dunedin Semana de la Moda, la ciudad es conocida por su estilo único y distintivo - venir y ser parte de ella! Cargo Internacional: NZD 21.270 (primer año) Beneficios de nuestro grado de la moda Un ambiente de aprendizaje boutique - clases pequeñas significan tus profesores te conocen por su nombre y le pueden ayudar a desarrollar su propia "identidad de diseño ' Basados ​​Estudio aprendizaje con acceso a equipos y espacios especializados Exchange y estudiar oportunidades en el extranjero en Europa y Asia Conexiones de moda internacionales fuertes Individual, de equipo y oportunidades de aprendizaje interdisciplinarios Exposiciones y concursos internacionales para mostrar su creatividad y talento Proyectos de clientes, colocaciones de la industria y prácticas que le ayudarán a convertirse en un graduado de trabajo listo Acceso a apoyar y negocio consejos puesta en marcha a través de la Moda Incubadora Dunedin (DFI) Las actitudes requeridas Creatividad El interés en la moda Tomador de riesgos Gran trabajador Habilidades de costura no es esencial. Requisitos de ingreso Los estudiantes internacionales serán evaluados individualmente para garantizar que cumplen los requisitos de entrada a nivel de grado. Si el Inglés no es su lengua materna, también debe demostrar conocimientos del idioma Inglés equivalente a una puntuación de IELTS general banda (académico) de 6.0, con no menos de 6.0 por escrito y oralmente, y no menos de 5,5 en la lectura y la escucha. Documentación adicional: También debe proporcionar copias certificadas de documentos de identidad, comprobante de domicilio (en su caso), su expediente académico y currículum vitae. Requisitos Portafolio Su cartera debe ser una colección de sus ideas de moda que muestran su interés en la moda. Un diario visual es una línea directa con el pensamiento creativo. Dentro de esto, por favor mostrar: ideas de moda Ideas y posibilidades en 2D y 3D fotos de objetos 3D reales (estos pueden ser ideas para objetos de moda, ambas piezas acabadas y obras en curso) imágenes de sus ideas para nada relacionados con el cuerpo - ropa, accesorios, textiles, eventos, fotografía, ideas para comunicar la moda críticas a las ideas de la moda contemporánea y / o históricos Formato Portafolio Su cartera debe estar en un formato adecuado a la a la labor que están mostrando es decir digital (CD o USB) o física. Como guía, esperamos que por lo menos 10 x A4 o A3 sábanas. Un aglutinante claro es una buena manera de proteger su trabajo si su cartera no está en un formato digital. Sírvanse proporcionar fotografías de prendas de vestir / muestras en su cartera en lugar de piezas originales. PLUS queremos ver una carta de presentación decirnos qué quieres estudiar para una Licenciatura en Diseño (Moda). Esta carta debe comunicar su interés en esta disciplina y discutir qué pasos ya ha tomado para aumentar sus posibilidades de ser aceptado en el programa. Por favor, incluya un Curriculum Vitae y delinear sus objetivos de carrera en esta carta. Entrega de su cartera 1. Sube en línea a través del formulario de solicitud en línea (por favor, tenga en cuenta que hay un límite de tamaño de archivo de 15 MB), Oregón 2. Courier o la mano entrega a: A la atención de: Administrador de Student para Diseño de Atención al Cliente Otago Polytechnic F Block, Forth Street Dunedin 9016 Si está couriering o entrega de la mano, por favor incluya un paquete de mensajería con franqueo pagado con su dirección a fin de que su trabajo para ser devuelto después de la consideración. Esperamos con interés recibir su solicitud lo antes posible. Proceso De Selección Los solicitantes elegibles serán seleccionados mediante una serie de criterios identificados, lo más importante en el potencial mostrado en su cartera para que te conviertas en un profesional de la moda futuro. Se le informará de su aceptación dentro de dos semanas de Otago Polytechnic reciben su cartera. Si el número de solicitantes que cumplan los requisitos del proceso de selección exceden los lugares disponibles, el criterio profesional del personal será utilizada para determinar los que recibieron la entrada inmediata y las personas puestas en una lista de espera. En algunos casos, los candidatos seleccionados podrán ser invitados a asistir a una entrevista, donde serán invitados a discutir su cartera. Los solicitantes que no cumplan con los criterios de aceptación serán dirigidos a un camino de estudio a fin de prepararlos para su aplicación al año siguiente. Entrada provisional Un egresado de la escuela o un solicitante adulto que no cumpla con todos los criterios de entrada se pueden dar entrada provisional al año 1 a discreción del Jefe de Departamento. Los que completen exitosamente y pase el año 1, se considerará que han cumplido con los requisitos de entrada y se eliminará el estado provisional. El panel de la entrevista consistirá en profesores que enseñan en el programa, junto con un líder académico del departamento. Los candidatos serán seleccionados por méritos usando juicio profesional sobre la base de su cartera de trabajo, la evidencia de la creatividad y la capacidad de tomar un concepto a través de una etapa de modelo y de demostración de la capacidad para llevar a cabo el estudio de diseño a nivel de grado. Los candidatos están informados antes de que finalice el año y se envían información detallada sobre los procedimientos de inscripción, préstamos, a partir de fechas para el año siguiente y cualquier información que pueda ser necesaria para facilitar una introducción suave al programa. Costes adicionales Una lista de los equipos, libros de texto y los recursos que se deben comprar por este programa están disponibles en la Escuela de Diseño. También estarán obligados a comprar telas y adornos para proyectos de diseño. Preguntas frecuentes/Respuestas ¿Cuál es la edad mínima y / o máxima para aplicar? No hay edad máxima para aplicar, siempre y cuando usted es un estudiante genuino. Por lo general, los estudiantes que comienzan sus programas son por lo menos 18 años de edad. ¿Cuánto tiempo durará mi estudio? Títulos de grado tres años, diplomas son generalmente dos años y certificados son un año. Graduados y títulos de postgrado pueden tomar de uno a dos años en completarse. ¿Qué pasa con el reconocimiento internacional? Todos nuestros títulos son reconocidos internacionalmente. Usted es capaz de llevar a su licenciatura Otago Polytechnic y se aplican a otras instituciones de educación superior nacionales e internacionales para estudios de grado y postgrado. ¿Cuánto puedo ganar como estudiante? Aquellos estudiantes que son elegibles para trabajar mientras se estudia pueden conseguir trabajos causales en áreas como la hostelería o otras industrias de servicios. Es probable que sea entre NZD $ 13-15 Su salario por hora. ¿Qué necesito para mi visa de estudiante? Su oferta Otago Polytechnic of Place letra. Esta carta significa que haya sido aceptado para estudiar. También afirma que su precio del curso, que usted debe pagar primero a su embajada, consulado o la inmigración oficina de Nueva Zelanda más cercana. A continuación, recibirá un recibo de pago de nosotros. Usted debe presentar estos dos documentos (la Oferta de lugar y su recibo de pago), junto con la evidencia de que tiene suficientes fondos para gastos de manutención, y un billete aéreo internacional de retorno o evidencia de fondos suficientes para comprar uno, a su Nueva Zelanda más cercana embajada, consulado u oficina de inmigración. Para los programas de más de 24 meses, usted también tendrá que proporcionar los certificados médicos y de rayos X muy recientes. Si usted tiene más de 17 años de edad, se necesita un certificado de la policía para demostrar que usted es de buen carácter. Visite el sitio web de Nueva Zelanda de Inmigración para obtener más detalles. Solicitudes de visado simplificados ya está abierta! Si usted es un estudiante internacional que solicitar su visa de estudiante desde fuera de Nueva Zelanda, es posible que sea elegible para el proceso de visa aerodinámico que ofrece de Inmigración de Nueva Zelanda (INZ). Esto permite que su solicitud de visa a procesar más rápido por INZ porque Otago Polytechnic usted nombra como candidato adecuado (INZ decidirá el resultado y el tiempo de procesamiento). Una vez que haya recibido su Oferta de Place de Otago Polytechnic, usted puede solicitar una carta de nominación de visados ​​simplificado de nosotros. Para obtener más información y para presentar una solicitud, haga clic aquí. ¿Qué ocurre cuando termino mis estudios? Los estudiantes que han completado su grado en el tiempo normal y tienen una oferta de trabajo relacionado con sus estudios pueden solicitar una visa de trabajo por dos años más. Esto le da derecho a trabajar en el trabajo que le han ofrecido, y puede ayudarle a calificar para la residencia. ¿Qué pasa con la solicitud de residencia en Nueva Zelanda? Si cumple con los requisitos de la actual política de inmigración en Nueva Zelanda, es posible que usted pueda solicitar la residencia en cualquier momento. La política de inmigración anima a los estudiantes que han completado su grado en Nueva Zelanda para solicitar la residencia permanente. ¿Hay una cuota de solicitud? No. ¿Cuánto tiempo se tarda en aplicar? Le sugerimos que solicite al menos tres o cuatro meses antes de que su programa se inicia de manera que se organizan para llegar a tiempo. ¿Qué necesito incluir en mi solicitud? Sus idioma Inglés resultados de las pruebas: IELTS, TOEFL o TOEIC. También requerimos copias certificadas de los resultados académicos que se tiene de su escuela secundaria o la universidad en el extranjero. También podremos requerir su curriculum vitae o una cartera, en función de sus requisitos de entrada del programa. Su carga de trabajo Hay un énfasis en todo el programa de tres años en el desarrollo de habilidades de aprendizaje independiente. Esto se refleja en la disminución de horas dirigidas durante los tres años con la expectativa de que a finales de año tres, usted será un estudiante independiente. Usted va a trabajar muy duro, pero también se puede contar con tener un montón de diversión en el camino! Horas se asignan de la siguiente manera, en base a un año académico 32 semanas: AÑO Dirigida (Clase Contacto Horas) Aproximados Horas por semana Autodirigido Horas (No-Clase de contacto) Aproximados Horas por semana AÑO 1 504 16 696 22 AÑO 2 480 15 680 21 AÑO 3 312 10 888 28 [-]

Official Undergraduate Degree in Fashion Design

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus Tiempo completo October 2017 España Madrid

El programa formativo del Título Superior en Diseño de Moda, nivel Grado Oficial Universitario ofrece una formación completa en diseño de moda, basada en el estudio de las herramientas conceptuales, metodológicas y técnicas necesarias para la creación de proyectos de moda de interés en un contexto actual tan complejo y rico de ideas y productos. [+]

Grados en Moda. THIS PROGRAM IS TAUGHT IN SPANISH AND ENGLISH El programa formativo del Título Superior en Diseño de Moda, nivel Grado Oficial Universitario ofrece una formación completa en diseño de moda, basada en el estudio de las herramientas conceptuales, metodológicas y técnicas necesarias para la creación de proyectos de moda de interés en un contexto actual tan complejo y rico de ideas y productos. Además se ofrece la posibilidad de especializarse en una de cuatro áreas: Alta Costura y Sastrería, Textil y Punto, Accesorios o Dirección Creativa. El enfoque internacional del curso y el formato bilingüe (español e inglés) a partir del segundo curso preparan al alumno para la inserción en el mercado laboral a nivel global. El Título Superior en Diseño de Moda, nivel Grado Oficial Universitario, forma a diseñadores de moda, ofreciendo desde Madrid una visión 360º del sistema global de la moda. El objetivo del curso se centra en el estudio de las herramientas conceptuales, metodológicas y técnicas necesarias para la creación de proyectos de moda que sean de interés en un contexto actual tan complejo y rico de ideas y productos. El alumno trabaja procesos completos, desde la definición de la identidad e imagen de una marca, el diseño y la realización de una colección y finalmente el desarrollo de las estrategias adecuadas de comunicación y de distribución. El Trabajo Fin de Estudios genera la oportunidad de investigación y definición de un proyecto propio y personal, realizado con la guía y ayuda personalizada de un equipo de tutores específico. Un cuerpo docente formado por profesionales de referencia en el sector de la moda y el desarrollo de diversas colaboraciones con marcas de moda y empresa textiles generan un ambiente de trabajo real y muy práctico. IED Moda Lab Madrid se concibe como un centro educativo que imparte formación en moda con un enfoque internacional. Por ello se ofrecen talleres específicos, workshops y seminarios durante todo el año en los cuales el alumno entra en contacto con diseñadores, fotógrafos y directores de arte del ámbito de la moda internacional. Docentes invitados procedentes de Londres, Nueva York y París proporcionan al alumno una formación y comunicación en inglés. Un modelo académico único ayuda a identificar durante la carrera la salida profesional indicada para cada alumno y prepararle con precisión para su futuro laboral. A partir del 3º año, el alumno puede elegir entre las optativas de las siguientes especialidades: Alta Costura y Sastrería Introducción a las técnicas tradicionales y con carácter de excelencia: el modelaje sobre el maniquí de costura, la sastrería masculina, las técnicas de costura y acabados artesanales, etc. Textil y Punto Introducción al diseño en punto, el conocimiento de las nuevas tecnologías aplicadas al textil, los nuevos materiales y el eco-textil. Accesorios Introducción al diseño de accesorios (calzado, bolsos, joyería y otros complementos) en colaboración con el taller industrial para diseñar y realizar prototipos y maquetas de complementos en moda. Dirección Creativa Introducción a los formatos tradicionales y nuevos de comunicación moda: creación de campañas off y online, Fashion Film y diseño editorial. Salidas profesionales: Diseñador de moda, Coordinador de producto, Modelista / patronista, Diseñador textil, Diseñador de accesorios, Director creativo, Director de arte, Diseñador gráfico para el ámbito de la moda, Estilista, Investigador de moda. [-]

Ba En El Estilista De Moda Y La Comunicación

IED – Istituto Europeo di Design Florence
Campus Tiempo completo October 2017 Italia Florencia

Comunicación Moda habla muchos idiomas, envía tweets y mensajes de Facebook. La globalización ha traído nuevas e inesperadas oportunidades para el intercambio de visiones, estilos y blogs. Se necesitan nuevas figuras profesionales y nuevas instigadores de la moda para promover y cambiar el sistema de la moda desde dentro, haga clic por clic. El programa de licenciatura de tres años en la manera de Comunicación se ha estructurado con un mundo post-geográfica en mente, pero contextualizada dentro del sistema de la Toscana de manera con sus tradiciones y la fama de alta calidad, la artesanía y los productos de lujo. Es decir, Fendi, Ferragamo, Pucci, Gucci, Prada, y muchos otros están creando sus productos aquí, dando a los estudiantes en Florencia una clara ventaja de la accesibilidad al mundo de la moda. El programa está estructurado con la asociación de Luisaviaroma y ofrece un puesto de interno. [+]

ESTE PROGRAMA se imparte en inglés El propósito del curso de estilista de la moda y de la Comunicación es preparar a profesionales de la comunicación que se especializan en la moda. Los estudiantes se les enseña las habilidades y los métodos utilizados para desarrollar y producir eventos organizados para la industria de la moda. Los temas tratados incluyen todas las fases del proceso de comunicación (comunicación de la moda, la escritura de la moda y la edición, la publicidad y las comunicaciones web), el diseño y la gestión de eventos, relaciones públicas y la oficina de prensa, con el fin de lograr una transmisión efectiva de la marca, su valores y su filosofía. El curso capacita a profesionales jóvenes para que sean capaces de concebir y gestionar las estrategias de promoción integradas, la búsqueda de relaciones exteriores con otros operativos de la industria, el seguimiento de campañas publicitarias, cuidando de relaciones con los medios y la organización de eventos y desfiles. El primer año de la carrera en la moda Estilista y Comunicación se dedica a proporcionar a los estudiantes las habilidades básicas necesarias para la adopción de un enfoque estratégico de diseño para el área de comunicaciones de la moda. Además de familiarizarse con los fundamentos del conocimiento cultural y técnica, los estudiantes también aprenden cómo aplicar métodos de diseño correctas, a partir de un análisis del mercado y del producto de moda y la definición de la identidad del destinatario de las comunicaciones, que entonces trabajaba a través de la realización de un plan de comunicación coherente con las habilidades así adquiridos. El segundo año de la carrera en la moda Estilista y Comunicación se centra en el desarrollo de las habilidades necesarias para el diseño de un plan de comunicación para una marca o una empresa, por el aprendizaje y el uso de herramientas tradicionales y el desarrollo en el tema del conocimiento y análisis de las actividades estratégicas en el nuevo medios de comunicación y la web. Mediante la implementación de estas habilidades culturales, técnicos y de TI, los estudiantes aprenden a leer y entender la moda como un complejo sistema de señales y tendencias, así como para sugerir su propia visión de la misma y una narración personal, ambas organizadas coherentemente en los proyectos. En el tercer año de la carrera de estilista de la moda y Communicatio el curso se centra en el fortalecimiento de las habilidades de los estudiantes con el fin de perfeccionar sus habilidades de diseño y el conocimiento cultural, asegurando que se basan en la capacidad de actuar de forma independiente, manteniendo un enfoque crítico y se centra en la innovación y la calidad, todas las habilidades que les ayudan a entrar en el mundo laboral. Mediante el desarrollo de sus estudios de canales y medios de comunicación más innovadores de la industria y los enfoques de diseño articulados, los estudiantes aprenden a elaborar y desarrollar una idea de la interpretación y de un guión gráfico para el sistema de la moda contemporánea que culmina en la construcción de una visión de conjunto original para él. IED Florencia asociados con una red de contactos empresariales que trabajan en la industria de la moda y se encuentra por toda la ciudad y su distrito, a fin de maximizar sus relaciones con la industria local y artesanos, se adaptan de manera óptima a las necesidades de la industria y de aplicar los conocimientos y habilidades adquiridos. En particular, el curso se lleva a cabo en colaboración con Luisaviaroma.com. [-]

Licenciatura De Diseño Especializada En El Diseño De Ideación

Inscape Education Group
Campus Tiempo completo February 2017 Sudáfrica Ciudad del Cabo Durban Midrand Pretoria + 3 más

Un generador de ideas entiende los problemas globales y quiere debatir ellos. Son curiosidad intelectual, de gran colaboración y bueno en la comunicación. Un investigador diseño funciona como parte de un equipo multidisciplinario para determinar las necesidades y requerimientos, definir la estrategia y resolver los problemas de los clientes. [+]

Grados en Moda. Un generador de ideas entiende los problemas globales y quiere debatir ellos. Son curiosidad intelectual, de gran colaboración y bueno en la comunicación. Un investigador diseño funciona como parte de un equipo multidisciplinario para determinar las necesidades y requerimientos, definir la estrategia y resolver los problemas de los clientes. Responsabilidades incluirían; planificación innovadora, diseño y realización de actividades de investigación, incluyendo entrevistas etnográficas, análisis de la competencia, la investigación de la organización y las pruebas de usabilidad, el análisis de resultados y la síntesis de resultados de investigación en los requisitos de diseño y metas y que se comunican conocimientos de la investigación a los clientes para garantizar posibles soluciones de diseño se proporcionan para los negocios identificados y usuarios individuales por igual. El empleo se encuentra en estudios de diseño establecidos, los entornos corporativos y como consultor independiente se trata de proyectos de ideación e iniciativas de desarrollo. Consumibles cuestan 1er año (+ -R1000) ** sólo estimaciones La evaluación continua basado en proyectos presentaciones digitales y de cartera de impresión en 2º y 3º año años graduado final en diciembre candidatos graduados pueden seguir para solicitar estudios de postgrado en espera de que cumplan con los requisitos de la aplicación y la entrada de la institución pertinente. Nuestros programas son de calidad garantizada y estandarizada en todos los campus de Inscape a nivel nacional. Usted puede inscribirse para nuestro programa de Licenciatura en Diseño en cualquier campus para completar su 1er año. Los estudiantes que sean aceptados en ciertos programas de grado de especialización podrían ser necesarias para completar sus estudios de 2º y 3º año en otra escuela especializada Inscape. ¿Qué se incluye en el curso MacBook * opcional tableta Wacom Las licencias de software (según los requisitos del programa) libros de texto prescritos Un material súper preliminar 1er año suscripción de la biblioteca en línea guías de estudio y cursos digitales conectividad a Internet excluidos consumibles mensuales Cámara digital Información del curso Año 1 Diseño fundamental 1er año - habilidades de diseño El desarrollo de habilidades fundamentales de diseño para crear el diseño inteligente pensadores críticos. El desarrollo de habilidades de dibujo fundamentales, materiales de base y la conciencia de fabricación, Digital que hace la imagen, comunicación, software y habilidades de liderazgo para crear diseñadores bien redondeadas aptos para cualquier industria del diseño. El desarrollo de una conciencia de la naturaleza integrada del diseño, el avance del pensamiento único de nuestros estudiantes. La introducción de una apreciación por la historia del diseño. El establecimiento de bloques de construcción fundamentales para la solución creativa de problemas. Información del curso Año 2 Disciplina específica 2º año - CONOCIMIENTO DE DISEÑO La disciplina del conocimiento específico será reforzada por el estudio de diseño centrado en el ser humano, diseño de la información y los estudios sociales que se centran sobre todo en el cambio social y la innovación. metodologías ideación como: método científico; principios de la innovación; ciclo de 4 etapas de Liedtka y generar, desarrollar y probar ideas asegurar una base sólida en la ideación. La investigación adicional en el diseño funcional y los estudios culturales, incluyendo la interpretación cultural será cubierto. La aplicación de la teoría a la práctica a través de una comprensión de los estudios del comportamiento humano, incluyendo el comportamiento del consumidor, la inteligencia emocional y la dinámica de grupo. Aplicación de ideación metodologías, procesos, técnicas y estructuras para sujetar el pensamiento de diseño, procesos de pensamiento y análisis crítico del sistema. Ideación también se centra en la ciencia de datos, análisis de datos, y la investigación. Síntesis de la información es la clave y la planificación del proyecto, incluyendo elementos de la ética de trabajo, toma de decisiones, el aprendizaje continuo, las funciones y la responsabilidad y siguiendo instrucciones son habilidades esenciales que se van a desarrollar. La gestión del conocimiento, así como los aspectos de la creación de prototipos están cubiertos. Avanzando habilidades de software y conocimientos técnicos a través de un curso completo de presentaciones visuales usando programas de software que promueven las habilidades de presentación verbales. Equipar a los candidatos con los datos básicos de la captura de los programas y la comunicación gráfica a través de los medios de producción de programas de software de creación y de vídeo de infografía. La recuperación de datos a través de Talleres de Gestión es una herramienta esencial ideación. El desarrollo de una comprensión de la empresa de diseño a través de la conciencia de los estudios empresariales especializados que cubren la sociedad moderna y la economía, contextos de negocios modernos, empresa en la sociedad, diversos modelos de negocio y el rendimiento. Otros estudios en diseño de la organización, la arquitectura y la cultura se prepararán para las condiciones de negocio relevantes y actuales que asisten a los candidatos para poner en práctica la gestión del cambio eficaz. Información del curso Año 3 ESPECIALIZACIÓN 3er año - ESTILO DE DISEÑO El desarrollo de un estilo de ideación firma de entender el diseño de transformación, la gestión del diseño y la gestión estratégica. generadores de ideas desarrollarán la capacidad de practicar el pensamiento contextual, pensamiento interdisciplinario y visiones del mundo articulados. Otros estudios en análisis e inductivos Analytics asegurar sus innovadoras capacidades de pensamiento. El desarrollo de conocimientos y habilidades de los expertos de avance mediante la formación de una conciencia básica y la comprensión de la psicología industrial, la globalización, los estudios sociales, el impacto social y socio-económico. El empleo de las ciencias de datos a través de la visualización de datos contribuirá a una comunicación eficaz. Los temas de inteligencia de negocio, diseño e implementación de productos, diseño e implementación de servicios y estrategias de innovación estratégica se explorarán más lejos. El conocimiento de las últimas tecnologías de diseño e innovaciones a través de la práctica en el software de asistir en la captura de datos a través de los datos de captura avanzadas habilidades y software de encuestas que ayudan en la captura de datos de análisis y visualización. Desarrollar una comprensión de las directrices y principios que intervienen en la ejecución de un negocio de diseño. La promoción de la visión de negocio, la misión y los valores de dar a los graduados la confianza y el 'know-how' para iniciar sus propias iniciativas de diseño basado en un conocimiento fundamental de desarrollo estratégico, estrategias de marketing, importancia de la marca y la gestión de las finanzas. Más información sobre la Licenciatura en Diseño de grado (B.DES) Esta vez completa la calificación de tres años produce diseñadores profesionales equipados para una carrera en el diseño. Los estudiantes que califican pueden practicar diseñadores como Junior o estudio hacia una matrícula de honor. A medida que esta calificación es universal, se aplica a una variedad de disciplinas de diseño, incluyendo el diseño de moda, diseño de interiores, diseño gráfico, diseño multimedia, diseño de joyería, diseño industrial, diseño de producto, diseño espacial, la investigación del diseño, la escritura de diseño y el diseño para el medio ambiente . Tradicionalmente, los diversos campos dentro diseño y la enseñanza del diseño se han separado. escuelas de educación superior públicas y privadas han ofrecido todo tipo de calificaciones. Nuestra Licenciatura en Diseño de calificación se alinea estándares de la industria y educa a los diseñadores siguiendo las directrices comunes. También implementa los estándares mínimos largamente esperadas para los diseñadores de todas las disciplinas. Diseño es reconocida mundialmente como una profesión. A nivel mundial, se requiere que los diseñadores para tener al menos una calificación de tres años. Inscape ofrece la Licenciatura en Diseño de grado con competencias y especializaciones comunes a través de materias optativas. El primer año de la Licenciatura en Diseño proporciona una base en el pensamiento de diseño, construcciones y la comunicación visual, la fotografía, estudios de materiales, la toma de la imagen y la historia del diseño, estudios de comunicación, liderazgo y pensamiento y software único incluye conceptos básicos en los productos de Adobe. Nos encanta que nuestros estudiantes aprenden junto a aspirantes a diseñadores de otras disciplinas. Este tipo de exposición sopla perspectiva del diseño de un estudiante de par en par y enseña pertinencia e idoneidad en cuanto a soluciones de diseño dentro del mundo de los negocios. Al final del primer año, los estudiantes están obligados a servirse el flujo elegido como una especialización de su futura elección de carrera. Nuestros estudiantes les encanta el hecho de que tienen un año completo para ser plenamente arraigada en el mundo del diseño. Ellos muestran el hecho de que cuando hacen su decisión final sobre una especialidad elegida que lo hagan con confianza y plenamente informado. Segundo y tercer año son intensos. Cada flujo de especialización está lleno de conocimiento y habilidad técnica necesaria de la disciplina respectiva. Nuestros estudiantes sin embargo, están bien preparados en el primer año y entran en los años superiores equipados con la capacidad de pensar críticamente y aplicar de forma eficaz. Nuestras tasas de éxito son un testimonio del hecho de que nuestro enfoque único para la enseñanza del diseño, funciona. [-]

BA (Hons) La Comunicación De La Moda

Conde Nast College
Campus Tiempo completo 2 - 2  October 2017 Reino Unido Londres

La vía rápida BA de dos años (Hons) Comunicación de Moda es un programa variado, centrada en la industria que presenta y explica el mundo de la moda y facilita el desarrollo de las competencias profesionales transferibles vitales. Es un campo amplio que examina una amplia gama de áreas dentro de la comunicación de la moda, a partir de elementos visuales, tales como la creación de imágenes y diseño gráfico, a través de medios de comunicación y el marketing y los métodos utilizados para vender la moda en un mercado global competitivo. [+]

los principales objetivos del programa son los siguientes: Introducir al alumno en una amplia gama de áreas dentro de la industria de la moda y facilitar su comprensión de las cuestiones clave en torno a su avance en el siglo 21. Desarrollar habilidades comunicativas de los alumnos a través de una variedad de medios de comunicación, con énfasis en la creatividad los productos y los mensajes visuales Proporcionar oportunidades para que los estudiantes desarrollen habilidades transferibles clave en la investigación y el análisis, la autonomía intelectual y el pensamiento creativo, la colaboración, la organización y la empresa permiten a cada estudiante para determinar sus propias fortalezas personales y profesionales a través de la reflexión crítica, con el fin de identificar y seguir una carrera adecuada dentro de la moda Este grado intensivo de dos años ofrece una oportunidad única para aprender sobre la industria de la moda desde dentro. Los enlaces de la industria sin precedentes informan al plan de estudios y los estudiantes reseñas de proyectos se establecen y con el apoyo de profesores visitantes y huéspedes de la industria que son líderes en sus campos. El programa también incluye un módulo de "Proyecto de Colaboración Industria ', que permitirá a los estudiantes a trabajar en una breve industria establecido por una empresa asociada. Anteriores socios del proyecto industria incluyen: Vogue, Louis Vuitton, Jaeger, Modus PR, Fenwick y GQ. Los oradores anteriores en el Colegio como Victoria Beckham, Tommy Hilfiger, Alexandra Shulman, Suzy Menkes, Roland Mouret, Anya Hindmarch, Sarah Harris, Matthew Williamson, Henry Holland, Lulu Kennedy, Miles Aldridge, Lucinda Chambers, Kate Phelan, Caroline Issa, Yasmin Le Bon, Tamara Mellon, Bella Freud, Nicholas Coleridge, y muchos, muchos otros. El BA (Hons) Fashion Comunicaciones es un programa de un año de vía rápida de dos, lo que permite a los estudiantes obtener un título equivalente a uno logrado en tres años en otros lugares. Esto se hace posible mediante la reestructuración del año académico para proporcionar un término adicional cada verano; conviene en el mismo número de semanas de enseñanza como un programa de tres años convencional, pero asegurando la carga de trabajo en cualquier término no es mayor. En resumen, un título de dos años ofrece: Una, por supuesto grado intensivo vía rápida que ofrece la mayor cantidad de contenido académico en dos años como otras instituciones ofrecen en tres La oportunidad de empezar a trabajar en la industria de la moda utilización completa del año anterior de todo el año, incluyendo el período de vacaciones largo verano tomada en otro lugar, lo que es una mejor preparación para el mundo del trabajo Un programa que consta de 360 ​​unidades de crédito, al igual que otras licenciaturas cuatro periodos de diez semanas de duración, con doce semanas Estructura del programa de vacaciones Pequeña el programa es deliberadamente amplio, lo que permite a los estudiantes explorar una variedad de áreas dentro de la moda antes de decidir sobre un área de enfoque claro para sus proyectos finales en los dos últimos términos. Cada año de estudio también incluye un módulo electivo, proporcionando la oportunidad de centrarse en un área de interés personal. El período de verano al final del primer año incluye una colocación de la industria, que puede ser organizado por el estudiante * a tener lugar en cualquier zona pertinente de la moda y en cualquier lugar. En el módulo de 'moda' Futuros estudiantes examinarán los desarrollos posibles y esperados en la industria de la moda en relación con su propio desarrollo profesional, la creación de una cartera pertinente destinada a ayudar a asegurar el empleo en su campo elegido. apoyo carreras es un aspecto importante de la universidad y el programa y los estudiantes continuará siendo apoyado después de la graduación. * El Colegio proporcionará un amplio soporte para ayudar con la búsqueda de la experiencia de trabajo adecuado, sin embargo, parte de la evaluación del módulo es que los estudiantes para buscar y asegurar una colocación adecuada a sí mismos. Esto es para facilitar las habilidades de aprendizaje y desarrollo profesional y búsqueda de empleo. Si así lo desean, los estudiantes internacionales pueden arreglar una colocación en su país de origen. [-]

Grado En Diseño De Moda

IED – Istituto Europeo di Design Sao Paulo
Campus Tiempo completo February 2017 Brasil Sao Paulo

La licenciatura en Diseño de Moda por el Istituto Europeo di Design - IED São Paulo es un programa de educación superior que prepara y anima al estudiante a experimentar todas las etapas del proceso de creación de colecciones de construcción de la moda y la imagen de diseño gestión de la marca. [+]

Grados en Moda. Este programa se enseñó PORTUGUÉS Únete al mundo de la moda, la creación de piezas y colecciones con la gestión de marcas, la venta al por menor de lujo, a través de la construcción de la imagen, estilo y tendencias. Fecha de inicio: agosto Duración 3 años (6 semestres) Lengua Portuguesa Curso acreditado por el MEC. DISEÑO DE MODA La creatividad, el pensamiento y el razonamiento crítico y cualidades técnicas son importantes en la formación de un profesional de éxito. El lema de la universidad es "el conocimiento y know-how" y la sostenibilidad es una preocupación clave. La licenciatura en Diseño de Moda por el Istituto Europeo di Design - IED São Paulo es un programa de educación superior que prepara y anima al estudiante a experimentar todas las etapas del proceso de creación de colecciones de construcción de la moda y la imagen de diseño gestión de la marca. Colegio conecta a las personas y las oportunidades en sus estudios. Bueno reconocido y evaluado por el MEC, donde se graduó en Diseño de São Paulo IED Moda es recomendado por los expertos y líderes de opinión y considerada una de las mejores formaciones de Brasil, siguiendo las normas internacionales de IED del grupo en Europa. CARACTERÍSTICAS DEL CURSO Una de las principales diferencias con el Istituto Europeo di Design - IED São Paulo es proporcionar la graduación de estudiantes de dos talleres semestrales con los profesionales que trabajan en el mercado laboral, con el fin de promover una experiencia real y debates sobre temas de gran relevancia. El estudiante tiene el reto de desarrollar proyectos bianuales. El IED São Paulo ofrece laboratorios de costura, el modelado, la tecnología y el diseño para la creación y ejecución de los detalles (ropa y accesorios) y material gráfico (cartera). El estudiante recibe todo el apoyo de talleres técnicos necesarios para la realización de proyectos dentro y fuera del período de clase. Otro punto fuerte es la facultad, formado por profesores con muy extendida en el mercado, en diversas áreas de la moda - dirección creativa, diseño de vestuario y dirección de arte, tendencias, gestión, consultoría y comercialización; y también por profesores investigadores con un gran reconocimiento en el ámbito académico. ÁREAS DE DISEÑADOR DE MODA Título profesional en Diseño de Moda en el IED São Paulo será capaz de conducir y utilizar la creatividad unida la técnica en todas las etapas de desarrollo de productos y servicios a la industria de la moda: el diseño, producción y comercialización. El IED São Paulo prepara a sus diseñadores de moda para sobresalir en ambos grandes marcas y empresas nacionales y multinacionales, así como para llevar a cabo y poner en marcha sus propias marcas, si ese es su deseo. La industria de la moda es la segunda en Brasil emplea de manera más amplia y, si tenemos en cuenta sólo a las mujeres, es el segmento que ofrece tantas oportunidades en el país. El diseñador de moda es un profesional con habilidades para el diálogo y la capacidad de conectar las áreas internas y externas de toda la cadena de producción y puede dirigir sus actividades para crear (en la ropa o talleres), la gestión, la investigación, el modelado o la producción. Entre nuestros alumnos, hay diseñadores, diseñadores de accesorios, diseñadores textiles, directores de arte, ilustradores estampado, empresarios, ejecutivos, productores, estilistas de moda, fotógrafos, profesionales de comunicación de moda coolhunters etc. ÁREAS DE ESTUDIO Cultural: historia del arte, historia del diseño y la arquitectura, la relación hombre-objeto, la ecología, la semiótica. Lenguaje visual, diseño, gráficos por ordenador, imagen digital, proyección de imagen, tecnología de materiales, proceso de fabricación, modelos, administración de empresas, gestión de la producción, la comercialización: Técnico y tecnológico. Projetual: diseño de laboratorio integrado, diseño de producto. Un coordinador del curso Diseñador, profesor y coordinador de cursos de postgrado en Diseño y Moda y Diseño de Joyas y Accesorios del Istituto Europeo di Design de Helena Pimenta - IED São Paulo. Coordinado con un equipo de estudiantes que crean y conforman el vestuario de la ópera La Cenerentola en el Theatro São Pedro. Se está poniendo en marcha su nueva marca - vellón. El Amonstro marcó su carrera como creativo y emprendedor. La marca de ropa se puso en marcha en 2003 en colaboración con Livia Torres. Al año siguiente, el dúo presentó su primer trabajo para Ellus Second Floor, y poco después, aceptó la invitación para desfilar en Amni Hot Spot incubadora de proyectos para jóvenes diseñadores desarrollados por la brillantez en colaboración con Rhodia. Entre los varios papeles que Helen y su pareja han desarrollado en paralelo, son una colección y estampados únicos para Melissa Galería; participación en Plastic.o.rama muestra, comisariada por Erika Palomino, celebrando el 25 aniversario de Melissa; La exposición Illustrator 1.0 en el cobertizo Cámara de Erik el Palomino !; traje para el cortometraje hecho a mano, el director Denis Cisma; Trajes de estilo CSS para la banda; creando una serie de accesorios para el diseñador Nasser Gisele; desarrollo de una colección de animales de tela con el artista Lala Martínez Corrêa; y cubrir diseño para el Monster libro, diseñado por la galería Choque Cultural. Pasantía supervisada El proyecto educativo de la Facultad de Tecnología del Istituto Europeo di Design requiere momentos profesionales cuando se experimenta la realidad. La universidad tiene una industria institucionalizada que es la supervisión de prácticas. Por lo tanto, el estudiante realiza prácticas supervisadas en la creación de capacidades y habilidades de planificación, ejecución y evaluación proporcionan un intercambio real entre la realidad y el aula. La tutoría es responsabilidad del supervisor de etapas para que el alumno desarrolle una visión general del área que desea actuar, más allá de las habilidades deselvolvimento dirigidas a la conducta en el lugar de trabajo y desempeño profesional. * A partir del cuarto semestre, el estudiante realiza entrenamiento supervisado. * Libras y el Diseño Universal - Cursos opcionales Curso Superior reconocidos por el MEC-515 conserjería ministerial- 15 de octubre 2013. [-]

Bachiller En Administración De La Moda

Polimoda, International Institute Fashion Design & Marketing
Campus Tiempo completo October 2017 Italia Florencia

Creación de un gestor con experiencia práctica es el objetivo de este curso de 4 años, alguien que puede convertir una idea en una máquina perfectamente de trabajo. Se trata de reconcebir la idea de marketing como ir al meollo de la cuestión, la creación de un producto sorprendente, teniendo un laboratorio especializado, y una empresa de realizar. [+]

Licenciatura en Gestión de Moda Creación de un gestor con experiencia práctica es el objetivo de este curso de 4 años, alguien que puede convertir una idea en una máquina perfectamente de trabajo. Se trata de reconcebir la idea de marketing como ir al meollo de la cuestión, la creación de un producto sorprendente, teniendo un laboratorio especializado, y una empresa de realizar. El curso en cuestión se lleva a cabo aquí en la Toscana, el centro más importante de la moda y el lujo de producción en el mundo. Gestión de Moda cubre tres áreas principales de estudio. La primera es la del producto, que van desde la concepción técnica de una colección, ya sea basado en textiles, prendas de punto o de cuero, a su industrialización, en línea con las diferentes políticas de marca. Luego de mercado, donde las posibilidades comerciales son explorados en los sectores de venta al por menor o al por mayor, también en función de las políticas financieras vigentes. Por último, está la empresa, la parte que se centra en la formación de una figura administrativa que tenga conocimientos sobre la cadena de suministro y administración de empresas, y capaz de pensar en sus pies. Al final del curso, los alumnos habrán adquirido los conocimientos y la experiencia para manejar todo, desde una sola producción de una empresa de moda conjunto. DESCRIPCIÓN En el primer año, los estudiantes aprenden cómo se crea un producto de moda y las habilidades básicas para su comercialización. En el segundo, la atención se centra en el mercado mundial y los estudiantes aprenden cómo tomar medidas prácticas que aseguren una gama de productos está afinado para satisfacer las necesidades del cliente, teniendo en cuenta los presupuestos y balances. El tercer año es la parte gerencial del curso, donde los estudiantes aprenden a manejar una producción de ciclo, mercancía y distribuir una colección a través de los canales disponibles. En el cuarto año, los estudiantes aprenden cómo pueden obtenerse los toques finales: un sentido de liderazgo, la ingeniería del proyecto, la capacidad de crear nuevas líneas, gestionar licenciatarios y supervisar la gestión financiera de una empresa. A lo largo de este curso de 4 años, los estudiantes tomarán idioma, cultural y cursos tutoriales, asistir a conferencias de invitados y viajes de campo, preparar dos proyectos técnicos por año para construir una cartera, y completar un periodo de prácticas en una empresa de moda a finales del curso. CÓMO APLICAR El curso está abierto a candidatos con un diploma de escuela secundaria o su equivalente. Los candidatos deben escribir y hablar Inglés. Los candidatos serán seleccionados después de la finalización de una prueba escrita y una entrevista con el Jefe de Departamento. OPORTUNIDADES DE EMPLEO En base a las aptitudes personales del estudiante y las habilidades adquiridas, el curso califica candidatos para todo tipo de trabajos relativos a los productos de moda (desarrollador del producto, Gerente de Producto, Merchandiser, Comprador, Gerente de Operaciones, Gerente de Retail), posiciones estratégicas dentro de la empresa (Marketing Manager , Administrador de licencias, Director Comercial), una carrera independiente (Project Manager), o para convertirse en un empresario en el campo de la moda y el lujo. [-]

Licenciatura En Diseño De Moda

VIA University College
Campus Tiempo completo September 2017 Dinamarca Herning

El programa de licenciatura en Diseño de Moda es un programa a tiempo completo de 3½ años enseña en Inglés estructurado como un título de AP y un BA de recarga. El programa de Diseño de Moda calificará usted resuelva procesos de¬sign y elegir sus materiales con confianza. Usted aprenderá a trabajar con la investigación y el análisis de tendencias para crear diseños innovadores para la industria de la moda. Por supuesto, el pro-grama también le dotar a ... [+]

Grados en Moda. Licenciatura en Diseño de Moda El programa de licenciatura en Diseño de Moda es un programa a tiempo completo de 3½ años enseña en Inglés estructurado como un título de AP y un BA de recarga. El programa de Diseño de Moda calificará usted resuelva procesos de¬sign y elegir sus materiales con confianza. Usted aprenderá a trabajar con la investigación y el análisis de tendencias para crear diseños innovadores para la industria de la moda. Por supuesto, el pro-grama también preparará para tener en cuenta la identidad de la empresa donde se trabaja, lo que ayuda a mantenerse fieles a su visión. Usted va a adquirir competencias en el trabajo de manera creativa y visualmente con la generación de ideas y en la preparación de material gráfico presentación. Todo en un nivel alto. También va a adquirir competencias en el trabajo hacia un objetivo específico y en asumir la responsabilidad de in¬fluencing el diseño del futuro. Va a desarrollar su propia identidad de¬sign. Y obtendrá las habilidades necesarias para manejar los nuevos desafíos para que te sientas como en casa en la escena mundial de la moda. El programa se lleva a cabo en el Campus de Herning. Contenido y estructura Durante sus estudios se trabaja en el desarrollo de su imagen personal y el modo de expresión. Por lo tanto, el programa tiene su foco principal en la generación de ideas y el diseño. En el programa de grado de AP, tendrá que trabajar dentro de los ajustes de las marcas existentes, mientras que el programa de recarga de los trenes que seas original y de la ruta de ruptura. Tienes la oportunidad de trabajar con ropa de hombre, ropa de mujer, prendas de punto, impresiones, etc. Usted obtiene un conocimiento profundo de las tendencias, la sociología, la generación de ideas y la teoría de la ciencia, lo que le permite trabajar con el proceso de diseño en una experimentación y de manera creativa. Por lo tanto, usted estará en condiciones de desarrollar y presentar su propia marca única o modo de expresión. Los proyectos comunes del programa de cursos de mejorar sus competencias en relación con colaboraciones interdisciplinarias, y el período de colocación obligatoria le ofrece la oportunidad de ampliar su red y CV. Nos esforzamos para asegurarse de que todos los estudiantes forman una imagen clara y realista del negocio de la moda, y crear una red fuerte durante su educación. Una parte importante del programa es el de comprender el proceso de diseño desde los primeros bocetos hasta el final a través de la producción y de poder colaborar con otros profesionales para lograr una idea. El programa está organizado de tal manera que primero haces proyectos básicos comunes para todos los estudiantes de BA y luego pone un enfoque profundo en su especialidad elegida. El alcance de los proyectos básicos comunes es darle una visión completa a otras áreas de la industria del diseño, y para ayudarle a desarrollar su capacidad de cooperar. El objetivo de ambas asignaturas electivas y los temas generales de la especialidad es el fortalecimiento de sus calificaciones dentro del área de diseño de moda. El objetivo es ayudarle a desarrollar su diseño personal. A través de los cursos electivos que ofrecemos viajes de estudio obligatorias y la oportunidad de mejorar sus habilidades en su tema elegido. El período de prácticas en el tercero y sexto semestre es una parte obligatoria del programa, donde tienes la oportunidad de probar sus habilidades en la práctica real. Cada semestre se concluye con un examen oral o escrito y Caja grados con una asignación de soltero Oportunidades de Empleo Con una licenciatura en Diseño de Moda, usted tiene la oportunidad de trabajar como diseñador de moda. A medida que los centros de educación en el proceso de generación de ideas que usted tiene las habilidades para ocupar una variedad de puestos de trabajo, por ejemplo, como un maestro o diseñador gráfico. Muchos de nuestros ex alumnos incluso decidir en ser autónomos. El diseñador proporciona la configuración de la imagen de la colección. El diseñador hace un montón de investigación para encontrar sólo las fuentes adecuadas de inspiración que se ajustan al concepto. Además, el diseñador hace muchos bocetos para delinear el flujo de la colección. El conocimiento teórico que se ha adquirido durante sus estudios será una ventaja cuando se trata de la gestión de un proyecto en un departamento de diseño. Requisitos de Admisión VIA University College aceptará solicitudes de estudiantes internacionales que tienen una: La educación secundaria superior general Bachillerato Internacional o europeo La escuela secundaria en EE.UU. / Canadá + al menos un año en una universidad / colegio Por lo menos dos años de estudios pertinentes de las universidades en África, India, Pakistán y los países con un sistema educativo similares Los estudiantes que han completado el primer año de una licenciatura también puede aplicar, pero necesitarán individuo como-eva-, dependiendo del país de origen. Se requiere que todos los estudiantes que han obtenido matemáticas / economía que corresponden a un nivel danesa C - Inglés y que corresponden a un nivel B. danesa Además, usted tendrá que hacer una asignación de admisión. La asignación de admisión para estudiantes internacionales se puede descargar desde nuestro sitio web desde el 1 de febrero. Fecha límite y más detalles se pueden encontrar en la asignación. Duración y Precio Fecha de inicio: septiembre 2016 Duración: 3,5 años Precio: 52.500 euros (aplicable en su totalidad a los ciudadanos no comunitarios) Campus / Lugar: Herning [-]

Ba En El Diseño De Moda Y Textil

IED – Istituto Europeo di Design Como
Campus Tiempo completo October 2017 Italia Como

Durante el Diploma Académico Primer Nivel reconocido por el Ministerio de Educación El curso en Moda y Diseño Textil surge finalidad es formar a nuevos profesionales, que por un lado tienen un dominio adecuado de los métodos y técnicas tradicionales del arte, y por el otro para adquirir habilidades específicas profesional disciplinarias e innovador en el uso de la representación de las prácticas y herramientas artísticas con respecto a la comunicación, el diseño de moda, diseño de producto, diseño textil. Las disciplinas propuestas por el plan de estudios están diseñados para capacitar a los profesionales para poder utilizar su capacidad de producción, específicamente relacionados con todas las etapas de la producción industrial y la comercialización del producto. El curso se desarrolla a través de la relación con las empresas y profesionales del Sistema Comasco Moda e internacional, a través de una asociación con la industria textil y de las instituciones locales. Para hacerlo aún más importante para el componente práctico del curso, un gran aporte es el uso de la fábrica dedicada a la creación y desarrollo de ideas creativas dentro de la moda. [+]

Este programa se imparte ITALIANO Y 'taller de ideas, un espacio abierto a sólo unos metros de Camerlata FNM y la propia Academia, "segmentos" de una prestigiosa empresa de la piscina (textiles, etc.) entre el corte equipos e instalaciones diseñados tecnológica borde - tradicionales. En este entorno particular a medio camino entre un edificio industrial y estudio de un artista, se dibuja a mano, impresión con Plange (tampones y pantallas de impresión tradicionales), se teje, trabajo de punto, se pinta, se colorea y Trabaja, casi industrialmente, dibujo en el ordenador y la presentación de informes todo el procesamiento digital de las máquinas industriales para la optimización del producto. El tessuteca es el "entrenamiento" necesaria de ejercicio y la consulta, la provisión de los estudiantes para completar y perfeccionar sus sujetos de estudio, a través de la tramitación de ambos materiales tradicionales e innovadores. Aquí puedes ver diferentes archivos textiles, colores y revistas y pruebas de impresión técnica. [-]

Soltero De Las Industrias Creativas

Toi Ohomai Institute of Technology
Campus Tiempo completo February 2017 Nueva Zelanda Tauranga

La mezcla de diseño gráfico, artes visuales y la moda en un ambiente interdisciplinario, la Licenciatura en Creación Industrial es todo acerca de lo que le permite aprender la amplia gama de habilidades requeridas por las industrias creativas. [+]

Grados en Moda. La mezcla de diseño gráfico, artes visuales y la moda en un ambiente interdisciplinario, la Licenciatura en Creación Industrial es todo acerca de lo que le permite aprender la amplia gama de habilidades requeridas por las industrias creativas. Se imparte en espacios de aprendizaje conectados apoyo a la creatividad y la colaboración, aprenderá haciendo uso de herramientas de aprendizaje únicas y enseñadas por algunos de los artistas con más talento, diseñadores de moda de Nueva Zelanda y los principales expertos de la industria. Del mundo real los resultados garantizan que nuestros graduados son lo que demanda la industria - la gente que es capaz de comunicarse y colaborar y proporcionar posibilidades increíbles a través de una amplia gama de industrias creativas. Puntos clave: la creatividad de colaboración a través del diseño gráfico, artes visuales y la moda técnicas de resolución de problemas y el pensamiento creativo proyectos del mundo real habilidades de negocios para los creativos Las habilidades prácticas en el diseño gráfico, las artes visuales y las tecnologías de la moda la autenticidad artística, la integridad y la independencia Detalles de contenido Majors disponibles Arte visual (VA) Explorar una amplia gama de tecnologías 2D en la imagen del proceso de pintura, dibujo, grabado y. Experimento con las técnicas de construcción en 3D y tecnologías que utilizan una variedad de medios de comunicación. Pasar a tecnologías digitales y prácticas de instalación para probar métodos de presentación de exposiciones únicas. Diseño gráfico (GD) Obtener una base sólida en el diseño. Trabajar en colaboración en equipos para crear informes de clientes y desarrollar soluciones únicas para una amplia gama de problemas del mundo real, incluyendo la marca, la ilustración, el embalaje o la fotografía. Mejorar sus habilidades de software y luego extenderlas en el segundo y tercer año para abarcar nuevos campos como la ilustración digital, imagen en movimiento, la animación y la práctica de estudio. Diseño de Moda (FD) Crear, diseñar, innovar. Ver sus ideas llegan a buen término en la pista, en el armario y vestuario. Aprender las técnicas relacionadas con sus diseños. Fechas / horas / Ubicaciones Tres años de estudios académicos; cada año es de 34 semanas, con un máximo de 20 horas de enseñanza directa por semana entre las 8:00 am y 4:30 pm. Los otros días de la semana de trabajo se le requiere para llevar a cabo el estudio autodirigido en la Politécnica. Tarifas indicativas estudiantes nacionales por año $ 6,208.00 Los estudiantes internacionales por año $ 19,944.00 Calificaciones ganadas Al finalizar con éxito el programa que recibirá: Licenciado en Industrias Creativas (Nivel 7) con el principal relevante Criterios de Entrada Para poder entrar en este programa, debe cumplir con los siguientes requisitos: Una cartera que contiene 10 piezas de trabajo Acceso a la Universidad o la terminación exitosa del Certificado en Arte y Diseño Nivel 4 Los estudiantes deben tener las habilidades de alfabetización necesarias para satisfacer las necesidades académicas de la titulación. puede ser necesario presentar pruebas de esto. Porfolio Los solicitantes BCI presentar una carpeta cuando se aplican para el programa. La cartera mostrará demandantes creativa de ideas, la originalidad, la curiosidad y la imaginación, y cómo se puede utilizar esta dentro del trabajo creativo visual. Admisión especial La Politécnica tendrá en cuenta a los estudiantes para la admisión especial que no cumplan los requisitos académicos de ingreso estándar de un programa, pero que en la opinión del Coordinador de Programas son capaces de alcanzar los resultados del programa. Requerimientos de Idioma Inglés Los solicitantes internacionales para quienes no se se requerirá Inglés su primer idioma para mostrar pruebas de competencia lingüística, emitidos dentro de los últimos dos años, antes de ser elegibles para inscribirse en cualquier programa que no sea Inglés. El nivel de competencia requerido se describe en la Regla 18 y el Apéndice 2 del Programa NZQF y reglas de acreditación 2013. Y más adelante bajo el título de Inglés de competencia. Inglés Competencia Nivel 7 certificado, diploma, título, certificado o diploma de post grado IELTS Académico de 6 sin banda de puntuación inferior a 5,5 o Certificado NZ completado en Inglés Lengua L4 con el aval académico o se encuentra con un resultado relevante Dominio de Inglés como se indica en la Regla 18 y el Apéndice 2 del Programa NZQF y reglas de acreditación 2013. Para los solicitantes nacionales para quienes el Inglés no es su primer idioma, puede ser necesario presentar pruebas de competencia lingüística. Oportunidades de Empleo Obtener un empleo en las industrias creativas como un profesional individual, único comerciante, contratista, o como un empleado dentro de los sectores de actividad siguientes: Arte Visual - multimedia, pintura, grabado, escultura, instalación, exposición, rendimiento, diseño, gerente artes, el arte de negociación / contratación, consultoría artes, marketing, turismo, eventos de arte y festivales Diseño gráfico - la publicidad, diseño y desarrollo web, ilustración tradicional y digital, diseño de la publicación, la fotografía, la marca y la identidad laboral, marketing y promociones, embalaje, montaje y post-producción Moda y Textil - diseñador, ingeniero técnico de prendas de vestir, maquinista de la muestra especialista, creador de patrones, gerente de producción, director de desarrollo de productos, comprador, venta al por menor, armario / diseñador de vestuario, estilista, merchandiser, artista textil y de la moda ilustrador Media - cine, televisión, vídeo, radio, teatro, internet, móviles y sociales medios Los empleadores potenciales Las empresas de diseño Los diseñadores de juegos Las casas de moda Multi-medios de comunicación, TV / Cine Estudio de postgrado editores Auto-empleo Enseñanza - Primaria o Secundaria [-]

Licenciatura De Diseño Y Tecnología De La Moda

IFA Paris
Campus Tiempo completo 3 - 3  September 2017 Francia París Turquía Shanghai Estambul + 3 más

La Licenciatura en Diseño de Moda y Tecnología es el programa de la firma IFA París. Combina el patrimonio de moda francesa con los últimos cambios tecnológicos y una perspectiva internacional para satisfacer las necesidades actuales de la industria de la moda. [+]

IFA PARIS SOLTERO Certificado por IDEL como "International Bachelor" programa de 3 años En Inglés y francés en París y en Inglés en Shanghái 3 CAMPUS - París, Shangai y Estambul con la posibilidad de transferir ADMISION: 09 2015 TOTAL DE CARGA DE TRABAJO: 4.556 horas ECTS CRÉDITOS Obtenido: 180 APLICACIÓN CUOTA: 150 € LIMITADO A 25 estudiantes por clase La Licenciatura en Diseño de Moda y Tecnología es el programa de la firma IFA París. Combina el patrimonio de moda francesa con los últimos cambios tecnológicos y una perspectiva internacional para satisfacer las necesidades actuales de la industria de la moda. Los métodos de enseñanza innovadores de mezcla tradicionales conferencias, talleres prácticos, investigaciones personales, la experimentación, de igual a igual presentaciones y varias visitas, llevar a los estudiantes a convertirse en técnicos creativo y pragmático, curioso y analítico, imaginativo y excelente y prepararlos para la posibilidad de una carrera internacional . El uno a uno enfoque les permite desarrollar su propio universo creativo mientras que ser adaptable a diferentes estilos, tipos de segmentos de la marca y del mercado al mismo tiempo. Este programa muy completo, intenso, variado y emocionante forma a amantes de la moda de los puestos de trabajo de diseñador de moda. Sin embargo, el conocimiento perfecto de productos de moda y proceso creativo que ofrece, permite a los participantes también logran posiciones como estilista, Creador de motivos, Director de Producción, Diseñador Independiente, o incluso Directora Collection, director de arte, o Merchandiser cuando esté terminado por el Maestro de IFA Paris ' Arte Contemporáneo en Diseño de Moda. Estructura del Curso El curso se organiza en torno a 3 Ateliers duración cada 30 semanas académicas. Cada taller abarca agrupaciones de módulos específicos estructurados en torno a diversos temas. Los 3 Ateliers corresponden a los 3 niveles identificados en el Marco de Educación Superior. El curso está construido de acuerdo con los principios y subvenciones participantes de la Convención de Bolonia, al finalizar, un total de 180 ECTS (60 ECTS por Atelier o años). La lógica que subyace detrás de esta construcción curso es permitir a los estudiantes a estar inmersos en un entorno que imita lo que sus condiciones de trabajo será como en un estudio de la moda. La estrategia de evaluación utiliza un equilibrio perfecto entre la sumativa y evaluación formativa con el fin de mejorar las habilidades no sólo en disciplinas básicas, sino también en la planificación de proyectos y la gestión del tiempo. Los proyectos se llevan a cabo simultáneamente entre todos los módulos con el fin de mejorar las habilidades transferibles de los estudiantes, lo que les permite vincular las habilidades y competencias de los diversos dominios. Premier Atelier: Descubrimiento El primer taller se llevó a cabo como el primer año del Curso de Licenciatura. En el marco de los Programas de Educación Superior, el primer Atelier es equivalente a un Nivel HE 4. Los estudiantes están siguiendo módulos básicos con el fin de descubrir el universo de la moda. Se adquirirán habilidades básicas en el diseño, la construcción, la moda digital y la historia de la moda con el fin de sentar las bases pedagógicas de su curva de aprendizaje. Diseño de Moda 1: En la primera entrega de este módulo agrupación, los alumnos descubrirán las habilidades fundamentales de diseño de moda: Cómo dibujar mujeres y hombres figurines y dibujos técnicos de cada tipo de prendas Cómo utilizar los colores y crear gamas de color adaptado a la moda Cómo diseñar impresiones e integrarlos en una colección prendas Cómo desarrollar una metodología de investigación creativa y exacerbar su curiosidad y creatividad Cómo expresar sus inspiraciones e ideas a través de las juntas de humor, ilustraciones, estilización y carteras profesionales completos de cómo construir y estructurar un plan de recolección. Moda Taller 1: El diseño de moda no es sólo conceptos abstractos, y la creatividad debe ser apoyado por la experimentación práctica y las investigaciones técnicas. En esta primera entrega de la Moda taller, los estudiantes experimentar diferentes métodos de teñido y técnicas de impresión, el trabajo en la construcción de la silueta a través de un estilo, descubrir y analizar diversos artistas y diseñadores a través de asistir a exposiciones internacionales o el trabajo sobre la aplicación del concepto y desarrollado en el Módulo de Diseño de Moda . Diseño de Moda Digital 1: Dominar el software adecuado es absolutamente esencial en la industria de la moda de hoy: es necesario diseñar bocetos técnicos precisos y presentar ideas y diseños de una manera profesional. En la primera entrega de este módulo, los estudiantes aprenderán los fundamentos de Photoshop, Illustrator e In-Design. Patronaje y que cubre 1: El conocimiento de la moda es incompleta sin una buena comprensión de la construcción. En la primera entrega de este módulo los estudiantes descubrirán los dos métodos principales para desarrollar la ropa: patronaje y drapeado. Ellos aprenderán cómo crear patrones directamente de las medidas del cuerpo o drapeado en un maniquí de acuerdo con IFA Paris técnicas de construcción propia, desarrollada por nuestros propios profesores de más de 2 décadas. Al final de los primeros estudiantes de nivel será capaz de diseñar los patrones de faldas habituales, camisas y vestidos. Producción 1: Los diseñadores de moda tienen que imaginar todos los detalles y acabados de las prendas que crean, es por eso que el dominio de los procesos de producción de prendas de vestir es tan importante. En el primer nivel los estudiantes aprenderán gradualmente diferentes métodos de costura y acabado para producir prendas completas como faldas y camisas. Historia y Cultura de Moda: Conozca el pasado y comprender el presente para crear el futuro. Al igual que todos los campos creativos, la moda es una cultura y que es esencial para conocer su historia y desarrollo antes de poder visualizar las direcciones que tomará. A través de conferencias, investigaciones y presentación de los archivos, los estudiantes descubrirán la evolución de la moda a través del tiempo y analizar la obra, el estilo y la inspiración de los diseñadores de moda más importantes, con un enfoque especial en los maestros de la moda internacional de los últimos cuarenta años. Deuxieme Atelier: Experimentación El segundo taller se lleva a cabo como el segundo año del Curso de Licenciatura. Bajo el marco de programas de educación superior, el segundo taller es equivalente a un Nivel HE 5. En esta etapa de sus estudiantes experiencia de aprendizaje están invitados a desarrollar su creatividad a través de la experimentación. Los temas específicos, tales como ropa de hombre, ropa de niños o taller de tejer serán cubiertos a través de módulos interconectados. El objetivo pedagógico es mejorar el pensamiento crítico de los participantes. Diseño de Moda 2: En la segunda entrega de este módulo los estudiantes aplicar los conocimientos adquiridos durante el primer año y experimentar nuevas inspiraciones y conceptos en varios proyectos de moda como colección masculina, colección de accesorios, colección de ropa de los niños y la transformación de la tela. Ellos tendrán que adaptar sus ideas personales a diferentes tipos de productos y segmentos de mercado y comprender cómo adaptar su propia creatividad a las principales tendencias de la moda. Moda Taller 2: En relación al diseño de moda 2, los estudiantes continuarán explorando diversas técnicas y métodos prácticos que pueden mejorar su expresión creativa. Ellos experimentarán bordados, plisados ​​o métodos de tejer que les permitan imaginan productos de moda más elaboradas. También tendrán la oportunidad de colaborar con los proveedores profesionales y talleres externos para experimentar la gestión de la cadena de suministro que es una parte importante del trabajo de un diseñador de moda. Diseño de Moda Digital 2: La segunda parte de este módulo se ha diseñado como un taller de apoyo al desarrollo de las creaciones de los estudiantes de diseño de moda, así como en la manera de taller. En esta etapa los estudiantes serán guiados por sus instructores a fin de evaluar qué software se adapta mejor a sus necesidades creativas y personales. El objetivo es experimentar y encontrar la mejor herramienta para generar carteras de diseño de moda y presentación reflejan propias identidades de los estudiantes. Patronaje y que cubre 2: Construyendo en Patronaje y que cubre 1, el módulo permitirá a los estudiantes a aprender cómo combinar enfoques bidimensionales y tridimensionales para encontrar la mejor metodología a fin de crear los patrones para todo tipo de prendas. Ellos experimentarán cómo adaptar la construcción clásica de pantalones, chaquetas entalladas, kimono y mangas raglán para crear el patrón de sus diseños más creativos. Producción 2: Al igual que en el módulo PMD, el objetivo principal del segundo módulo de producción de nivel es guiar a los estudiantes a ser capaces de elegir y practicar la mejor estrategia de producción y el método de acabado para maximizar la calidad de las prendas acabadas que tienen que producir. Digital Moda Producto: Es muy importante para mantener a los estudiantes al día con los últimos cambios dentro de la industria de la moda. Mientras que el software desarrollado por Lectra es un soporte habitual en la producción de la moda, la impresión 3D es una tecnología completamente nueva que está destinada a convertirse en inevitable en el futuro. En este módulo los alumnos aprenderán el uso básico de Lectra y el software gráfico 3D que luego experimentarán con la finalización de los proyectos de la moda. Tecnología Textil: Tejido sigue siendo la principal materia prima de la moda, es por eso que es esencial para estudiantes de moda tener un profundo conocimiento de los productos textiles. A través de conferencias, investigaciones y talleres, los estudiantes aprenderán cómo se producen las telas de fibras a tejer y tejer, entender sus características diferentes, texturas y calidades y experimentar sus mejores usos para la producción de prendas de vestir de acuerdo a sus especificidades. Fashion Marketing 1: A pesar de una creativa, la moda es una industria y el diseño de moda también se ve afectada por una estrategia de marca, segmentación del mercado o posicionamiento de precio. En este módulo los estudiantes aprenderán las herramientas de marketing básicas y explorar los factores clave de éxito que llevan la marca de moda para el éxito. Troisieme Atelier: Pie de imprenta El tercer taller se lleva a cabo en el tercer año del Curso de Licenciatura. Bajo el marco de programas de educación superior, el segundo taller es equivalente a un Nivel 6 Excmo. En el proceso final de su experiencia de aprendizaje, los estudiantes se enfocarán en expresar su propia voz como diseñador. A través del desarrollo de una mini-colección se les pedirá a pensar en términos de creatividad personal, técnicas de construcción apropiadas, la contemporaneidad y la propuesta única de venta y posicionamiento. El objetivo final aquí es preparar una cartera única de prendas para ser utilizado como trampolín para la búsqueda de empleo dentro de la industria o el acceso al Curso de Postgrado en la IFA llamado "Diseño de Moda Contemporánea". Diseño de Moda 3: El objetivo principal de la tercera entrega de la módulo de diseño de moda es crear una colección completa y profesional de ropa de mujer ropa de hombre o de acuerdo a un tema dado. Cada alumno tendrá que desarrollar sus propios conceptos e interpretaciones, siluetas de diseño, incluyendo los accesorios, construir un plan de recolección y crear archivos técnicos completos de 4 a 6 prendas que serán producidos por los estudiantes. Al final del proceso, los estudiantes tendrán que presentar su cartera de colección para un jurado profesional. Diseño de Moda Digital 3: En la última entrega de este módulo, el objetivo principal será el de apoyar el proceso de diseño de moda y para crear un diseño personal y creativo para la cartera de la colección final. Patronaje y que cubre 3: En esta final los estudiantes de módulos tendrá que desarrollar de 3 a 6 prototipos de la colección que han creado. Se llevarán a cabo investigaciones sobre los volúmenes, encontrar la metodología adecuada para desarrollar el patrón de la manera más eficiente y finalizar el patrón de las prendas que tienen que producir después de una sesión de adaptación de los modelos. Producción 3: En el módulo de producción, los estudiantes tendrán que encontrar y elegir las telas más adaptados, identificar los mejores métodos de costura y soluciones de acabado para producir sus prototipos de la manera más profesional. Al final de este proceso, la mejor colección y prototipos serán seleccionados por el jurado para ser exhibido en el desfile de moda de Licenciatura de Diseño de Moda anual IFA París. Moda Comercialización 2: Mientras continúa para explorar las principales teorías y prácticas de marketing, los estudiantes tendrán que definir una estrategia de marketing para su colección final con mercado objetivo, posicionamiento de precio, distribución y estrategia de comunicación, IFA Carrera y Ex Alumnos del centro: Los 3 Ateliers serán complementado con carácter anual por 60 horas de las relaciones de la industria. Los estudiantes tendrán la oportunidad de asistir a conferencias de invitados especiales dadas por profesionales del sector. Visitas a fábricas, estudios y talleres también complementarán la serie de profesores invitados. A través de la base de datos IFA Carrera y de Alumni Center, los estudiantes serán capaces de estar expuestos a las últimas y más actuales técnicas de la industria, mientras que el aumento de su propia red profesional de contactos. La carga de trabajo del estudiante durante los 3 años: 2.112 horas de cara a cara conferencias 2444 Horas de Auto-Estudio 180 Horas de Industria de Redes Requisitos de acceso: los graduados de la escuela secundaria o la equivalencia Una fuerte motivación en la moda El programa se imparte en Inglés y chino en Shanghai , Inglés y francés en París. En París se requiere que los estudiantes que no hablan inglés o francés para proporcionar un IELTS o una puntuación TCF. [-]

Licenciatura En El Estilo De Vida

Willem de Kooning Academy
Campus Tiempo completo September 2017 Países Bajos Rotterdam

Estilo de vida toma un lugar importante en el mercado comercial de la moda y el diseño, pero el mercado es mucho más diverso. El arte y la cultura, la nutrición y la salud, medios de comunicación y la política son parte de ella. [+]

Grados en Moda. Estilo de vida lo es todo. Es un término de los cuales la expresión no se limita a productos específicos, pero en el que el contexto es la clave. Su expresión se utiliza para asignar los individuos, una cultura o una sub-cultura en términos de estilo. Por lo tanto, la identidad es un concepto clave en la principal forma de vida, mientras que el término "vida diaria" está en su corazón. ¿Que es lo que tú comes? ¿Qué llevas puesto? ¿Cómo se transporta a sí mismo? La definición de "vida diaria" es una metodología para desarrollar ideas para expandir su enfoque de su propio "dominio interno" a "todo el mundo las comunidades y para analizar sus códigos característicos. Estilo de vida tiene un lugar importante en el mercado comercial de la moda y el diseño, pero el mercado es mucho más diverso. El arte y la cultura, la nutrición y la salud, medios de comunicación y la política son parte de ella. El mercado es un lugar de encuentro de oportunidades. Este es el lugar donde se pone el Lifestyler cambio en el movimiento, tanto a nivel micro y macro, local y globalmente. rasgos importantes en este tema son la curiosidad, la afinidad con el estilo, el interés en la historia reciente y antenas de Zeitgeist. También es necesario ser capaz de leer y escribir y estar dispuesto a enterrar a sí mismo en un sujeto con el fin de desarrollar la intuición. Sólo entonces es de esperar alcanzar el valor para posicionarse como un experto y para asesorar a y de un mercado que aún no ha llegado a las masas. El término 'estilo de vida' se ha desarrollado a partir de un término relacionado con la moda en un término antropológico activo, un medio que nos ayuda a definir, crear, comunicar, influencia y salvaguardar la identidad. La profesión del lifestyler está evolucionando y se espera que el lifestyler ser aventurero, casi un activista, en un mundo cambiante lleno de retos; un mundo en el que la práctica profesional contemporánea multidisciplinaria no es fácil de definir. En caso de que el Centro Médico Erasmus desarrollar una nueva dieta en el futuro, el equipo de desarrollo debe incluir un lifestyler en la parte superior de un médico, un nutricionista y un gerente de la instalación! La creación de los pioneros Nuestro exitosos alumnos de estilo de vida incluir: Dorian Jurne Blanke y Rose Schildwacht (Rossi & Blake); Bibi Middelburg (mención de honor TWOTY nuevos talentos); y Paulien Routs (ganador TWOTY nuevos talentos y que figuran en el Hot100). LISTA DE CONTROL DE LA CARTERA Eres tú … talento en las artes visuales? independiente y responsable? dedicado y motivado? ¿de emprendedor? A continuación, visita una de nuestras jornadas de puertas abiertas o abierto por las noches - y llevar su cartera! - Y solicitar la admisión. Qué Una selección de las obras que fueron 10-15 precedida de un proceso creativo Por ejemplo: diseños, objetos, fotografías, películas, juegos, animaciones, moda (accesorios), muebles, modelos, dibujos, carteles, campañas, pinturas, artefactos y esculturas utilizables. Puede publicar y presentar todo esto en una carpeta cartera tradicional ordenada, pero también se puede utilizar diferentes métodos de trabajo en 3D: se puede poner en una caja (cartón), obra digital puede ser presentado en un ordenador portátil o tableta. Tenga en cuenta: Aparte de estas obras, por favor, nos muestran algunas otras cosas que ha creado. Hacer una cuidadosa selección entre los dos. De esta forma, podemos evaluar en qué medida usted tiene una visión en sus propias cualidades y su propio trabajo. [-]